قراءة وتقديم للتجربة الشعرية للراحلة مارتين برودا

إن كانت أشعار مارتين برودا (2009/1947) قد جمعت في مجلد واحد بعنوان “الشعر كله” يغطي ثلاثين عاما من الكتابة، فقد أبرز مرور الزمن فرادتها بوضوح كاف. قبل صدور هذا المجلد رأى النور مؤلفان يضمان مختارات من قصائدها على يد نفس الناشر: ” قصائد الصيف” عام 2000. “انطباعات”، ثم “انبهارات” عام 2003، وقد جمعا بالفعل متنا شعريا شبه كامل، باستثناء ” رسائل الحب” التي نُشرت بعد وفاتها في مجلة (2009)، ثم ضمن منشورات “Fissiles” عام 2014. إلى جانب هذه الإضافة، تبرز فائدة كتاب “الشعر كله” مقدمة رقيقة وحساسة بقلم إستر تيليرمان، ومقدمة من صديقة وشاعرة، بالإضافة إلى اختيار تسلسل كرونولوجي دقيق، يسمح، كما يقول الناشر، “لنا بإدراك تطور كتابتها وتماسكها العميق بشكل أفضل”.
لا يقتصر هذا التطور على الكتابة. للوصول إلى مارتين برودا، سيكون من الأجدى قراءة الكرونولوجيا بالعد العكسي، من خلال النزول إلى المصدر، وسرد تاريخ التدفق الشعري: تكشف قصائد النضج، عبر دفقاتٍ أكثر إشراقا، عن النقاط الدقيقة، كما نسميها في الطب نقاط الألم الشديد. ستظهر حينها بوضوح أكبر خلف ستار البدايات، حيث يتشابك “توهج الألغاز”، على حد تعبير نيللي ساكس، التي ترجمت لها الكثير من قصائدها.
أنت تعلم، أنا لا أتظاهر بأنني أخبرك به
أنه يجب دائما البحث في الجراح
من أجل القصيدة
وربما يتعين علينا أيضاً، لكي نقترب أكثر فأكثر من جمر البدايات، أن نستمع إلى الأم، هيلين برودا، المولودة بليفكويتز، المقاومة، اليهودية، التي تم ترحيلها في سن العشرين، وهي واحدة من النساء الخمس، وفقاً لسيرج كلارسفيلد، الذي عاد من القافلة 69، في المقابلة التي أجرتها إلى جانب النصب التذكاري للمحرقة: “إنها مبهرة بافتقارها إلى الاستياء وحبها للحياة”، كما كتبت برودا.
أفكر فيك يا أمي
لما حدث لك
(في الطريق إلى ثلاثة أصوات، المجموعة الأولى، 1970-1975)
قصيدة “هيلين في المعطف الأبيض” الآسرة، “مرتديةً معطفها / من طيبتها”: سنرى حتى أن بعض الأبيات تقتبس كلمات الأم: “أؤمن بطيبة أهل الصدفة”. وُلدت مارتين برودا بعد المذبحة، من عائلة تنحدر من “يهود بولنديين”، كما كتبت إستر تيليرمان، مما جعل من المستحيل عليها ألا تُشكك في ختمٍ محفورٍ بعمق، وضعته عائلتها جانبا حتى فكّر أحدهم في أمرها.



لكن بالنسبة إليها، إذا كانت ذكرى ما قبل الولادة هي التي تُشكّلها، وتُغمرها، وتُخنقها، وتُفرّقها، فهي أيضًا علامة اختيارها في الشعر: مُنفصلة، مُستبعدة، مُهانة، والأسوأ من ذلك، “جميع الشعراء يهود”، كما تقول تسفيتيفا، والكلمة الروسية الدقيقة هي “youpins”. برودا، اليهودية المزدوجة بالدم والشعر، تُسلخ نفسها من جذورها، مُسترشدةً بظلال الشعراء المُفضّلين، وآثار جمالهم كضوء:
على الطريق السيبيليني المليء بالعليق والجذور
الذي كان علي أن أجتازه
وحيدة
كانت هناك ومضات ضوئية
قطع غير ملموسة
صرخات الجمال تحييني دائما
عند خروج أحلك الأمعاء
ولدت شجيرة من الأشواك البيضاء
(طريق ثلاثي الأصوات)
ربما كانت مراحل تطور كتابتها أيضا بمثابة آثار طويلة لتصالحها مع نفسها. إن مفارقة الشاعر، كونه من ينسحب ليبحث عن مصدر كلماته، وفي الوقت نفسه عليه أن يجد طريقا نحو محاوره الحالي أو المستقبلي، بالنسبة إلى برودا، معقدة بمفارقتها الخاصة، مما يزيد من إيلامها: فمهما تمركزت على ذاتها، فإنها مع ذلك تضع نفسها تحت رحمة الآخرين تماما، من خلال سعيها وراء اندماج تحلم به كمطلق وكاستعارة من الجمال. أولًا، السعي وراء الحب، الموجود، المفقود، البعيد المنال، هو ما يجعل الكلمات الشعرية تحلق عاليا:
عندما يمر أولئك الذين تجاوزوا الآلام
يجدون أنفسهم وجهاً لوجه بالأسمال
تعروا بسرعة
جلدهم مطبوع بالدم
يتدفأون على نار ملتهبة
وهذا حب لا يصدق
أزرق مثل نظراتك المنسية
عاد أكثر جمالا من ذي قبل
نشربه مثل الحياة
يشفي
القشور تسقط من الجرح
(هذه البداية من جديد، 1985-1990)
يبدو أن المجموعة الأخيرة، التي صدرت بعد وفاتها، “رسالة حب”، تختتم هذا المسعى بمفاجأة:
لكن قبل كل شيء إنما ثقتي وسري
رميت بهما
في يدك
الآن بعدما فقدنا كل شيء، هل من الممكن أن نجد
المكان الحقيقي، الحب الحقيقي.
وتشير إستر تيليرمان إلى هذه الطريقة في “فقدان الذات بشكل مفرط في الآخر” باعتبارها علامة على الأنوثة، لكنها تواصل: “ثم ترفع الشاعرة أغنيتها الجميلة، (المتشابكة مع الخسارة)، في إيقاع متقطع، على حافة الدوار الذي تنبثق منه انفجارات قوية، متناوبة بين الانفجار أو الأطول فجأة، لتنضم إلى الرثاء”.
إن اعترافها بتناقضاتها وقبولها بها حرر كتابات مارتين برودا من كل القيود. فخلافًا لروح العصر، حيث كانت الغنائية تُعتبر نزعة عاطفية، تفرض ما تُسميه “غنائية عالية” – تردد صدى قصيدة “الحب السامي جدا” لكاثرين بوتزي.
قراءة وتقديم للتجربة الشعرية للراحلة مارتين برودا
القطيعة مُستفزة، صارخة، في “أشعار الصيف”، المُشرقٌ بالفعل، يسير تقريبا إيقاعها مع النفسٌ، مع الموج العميق، مع التقلباتٌ، مع مفاجآتٌ ومع تموجاتٌ من “تجوالٍ داخلي”، لا تخلو من طرافةٍ خفيفةٍ أو حادة. إنها تُقدم شعرا سرديا، مُستوحى من المكان واللحظة، مُقدما لكائناتٍ من قبيل الصدفة.
انا اكتب الشعر
الذي أريد أن يكون مقروء من قبل الجميع
من قبل البحارة ونوادل المقاهي
بائعي الخردة
في الميناء
الزنوج الشرسين
ذوو العيون الزرقاء
والفتيات الصغيرات في شارلفيل
اللائي لم يقرأن رامبو…
(“ساحة الجمهورية”)
لكن منذ أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بدأت القصائد، قصائد حب بالطبع، ولكن أيضا قصائد عن الصداقة واللقاءات، أو عن العذابات، توجه وتهدى إلى الضائعين. ولعلّ ديوان “في ذكرى ملاك” الصادر عام 1984 بعنوان “في ذكرى ملاك”، والذي حمل عنوانًا فرعيا تخليدا لذكرى الشاعرة ميتسو رونا، التي توفيت عن عمر يناهز الثانية والأربعين في حادثة سير (” وأنتِ / شقراء على جناح الصدفة // خفيفة // مسروقة من الزمن للجشع / من التكرار “)، يُعدّ، في هذا الصدد، منطلقا أساسيا.
قصائد رائعة، بعُريٍّ مُرتجف-مرجف، شفافة تمامًا بنسيان الذات، لأن أي اندفاع نحو الآخر هو حرمان، مثل قصيدة “إلى فرانسواز ب”، حيث تتهم نفسها بإساءة فهم صديقتها (“عندما كنتِ على قيد الحياة، صليت / ولكن يا له من خطإ لا يُنتهي / أن أضع كتبكِ جانبا / […] هل ستقرئينني في الجنة عندما أذكركِ؟”). أو قصيدة “سويت ثولوس” الرائعة، التي كتبتها عام 1999 لأختها دانييل، وهي نزهة في مقبرة مونبارناس، على إيقاع دقات الحزن اللاهثة. لذا، فإن هيلين ذات المعطف الأبيض، التي توفيت عام 2013، ستكون قد شهدت وفاة ابنتيها الكبيرتين.



أو، مرة أخرى، قصيدة “ماريانا س” (ماريانا فقدت ذاكرتها // إحياءً لذكرى التصلب اللويحي) المليئة، كما نعلم، بكلمات بول سيلان، وهو يهودي روماني معروف، – ماريانا، ابنة سلوم ساوبر، المقاتل اليهودي الروماني المقاوم، الذي قُتل برصاصتين في ظهره يوم 12 دجنبر 1942، في شارع فوبورغ سان دوني، حيث توجد لوحة تذكارية برقم 83 تخلد ذكراه. تفصيل؟ لا يمكن للشعر إلا أن يكون أغنية تنطلق من نقطة محددة، دقيقة قدر الإمكان. الشعر، مثل العالم، تفصيلٌ متفجر. كتب موريس مورييه عن جان كريستوف بايلي: “شعريا، أي بدقة”.
مثل “ماريانا س”، تتخلل العديد من قصائدها شذرات من الألمانية، وظهور اللغة الأم “meine schwarze sprachlose Muttersprache”، لغة الأصل واللغة التي قُتلت (أو أُبيدت). غالبا ما تكون هناك استذكار لكلمات بول سيلان، الذي يُدعى، مع بيير جان جوف، أستاذا مُعلنا، ولسبب وجيه. من المستحيل قراءة برودا دون الإشارة باستمرار إلى سيلان، الذي عرّفت به حقا لدى الفرنسيين – ربما لم يكن لنشر “ستريت” عام 1971 في ترجمة جماعية تأثير يضاهي ترجمتها “وردة شخص”. ستظل الوردة رمزًا في شعر مارتين برودا، حتى آخر وردة، تلك التي وُضعت بأيدٍ صديقة على قبرها يوم 5 ماي 2009 مع حصاة للذكرى، وردة شخص، وردة شخص ما. كيف لا تكون مُشبعة بشعر سيلان عبر سطوة الموضوعات والهواجس المشتركة (كما هو الحال مع نيللي ساكس)، لدرجة تداخل قصائد سيلان داخل القصيدة. ولعل أبرز مثال على ذلك هو هذا المقطع من “مجموعة ثولوس” الموجه إلى أختها دانييل:
بالكلمة الوحيدة التي بقيت لي
أختاه،
بالكلمة التي كانت تبحث عني،
قاديش،
بالكلمة القديمة الأخرى،
ييسكور [ليته يتذكر] المقروءة من فوق القبر
ثلاث قصائد للشاعر سيلان
القلعة، المزمور
وكيميش
“لن يعجننا أحد من التراب والطين،
لن يبارك أحد ترابنا.
لا أحد”
تستشهد برودا هنا بثلاثة أبيات رائعة من “المزمور”. وكن لكي نفهم بشكل كامل الوضع في متاهة، لا بد من الرجوع إلى أبيات “الكيميائي” الأخرى: “طويلة، رمادية، / كأنها ضائعة نهائيا، قريبة / وجه أخت // جميع الأسماء، معها، مُستهلكة، جميع الأسماء. الكثير // رمادٌ يُبارك…”، ترجمة جان دايف، وخاصةً “القفل”، ترجمة مارتين برودا نفسها.
على كل هذا الحزن
الذي هو لك: لا
سماء ثانية
ضد فم
عنده كانت كلمة متعددة
فقدت –
فقدت الكلمة
التي بقيت لدي:
أختاه.
بالقرب من ألف صنم
فقدت كلمة كانت تبحث عني:
قاديش …
تلكم مخطوطة حزنٍ مؤثرة: في هذه اللحظة من الإهمال العميق لمارتين برودا، أصبح شعرها شفافا كالرمل والرصاص عندما ينصهران يصبحان بلورا، وبلغت أصوات الشعراء الممزوجة منتهى شرودها. كتبت آنا أخماتوفا: “الشعر في حد ذاته ربما ليس أكثر من اقتباسٍ رائع”.
المرجع: https://www.en-attendant-nadeau.fr/2023/06/07/passage-broda/