مترجم/ فلسفة الفن (الجزء التاسع)

أحمد رباص
كاتب
(Ahmed Rabass)

الحوار المتمدن-العدد: 7780 - 2023 / 10 / 30 - 21:58
المحور: الفلسفة ,علم النفس , وعلم الاجتماع
    

هذه الدراسة أعدها جون هوسبرز (1918/‏‏2011) الذي كان أستاذاً فخرياً للفلسفة بجامعة جنوب كاليفورنيا، لوس أنجلوس، وله العديد من المؤلفات، منها «مقدمة في التحليل الفلسفي»، و«قراءات تمهيدية في الجماليات»، و«فهم الفنون» وغيرها الكثير. “فلسفة الفن”، دراسة لطبيعة الفن، بما في ذلك مفاهيم، مثل التأويل والتمثيل والتعبير والشكل، ويرتبط هذا الموضوع ارتباطاً وثيقاً بعلم الجمال، والدراسة الفلسفية للجمال والذوق.
الدراسة: (تتمة)
المعنى
هل للأعمال الفنية معنى؟ تعتمد الإجابة مرة أخرى على كيفية تفسير السؤال: كلمة "المعنى" هي مصطلح ملتبس يمكن أن يعني في حد ذاته أشياء كثيرة مختلفة.
الغيوم تعني المطر، والبارومتر المنخفض يعني أن عاصفة قادمة، ورؤية تويستر في السماء يعني اقتراب الإعصار - أي أن أحدهما علامة على الآخر؛ هذه العلاقات موجودة في الطبيعة وقد اكتشفها البشر ولم يخترعوها. من ناحية أخرى، يعني رنين الجرس نهاية الفصل، وهذه النوتة الموجودة على النتيجة تعني أن D-sharp
سيتم عزفها على آلة معينة، وكلمة قطة بالنسبة لشخص يعرف اللغة الإنجليزية تعني نوعًا معينًا من ذوات الأربع الأليفة؛ هذه العلاقات تقليدية أنشأها البشر. لكن كلاً من العناصر الطبيعية والعناصر التقليدية هي أمثلة على المعنى بمعناه الأكثر عمومية - شيء واحد (أ) يرمز إلى شيء آخر (ب).
وبما أن وسيلة الأدب هي الكلمات، والكلمات هي وسائل تقليدية للمعنى، فإن الأدب له معنى بطريقة لا تمتلكها الفنون الأخرى، لأن كل كلمة، لكي تكون كلمة على الإطلاق، يجب أن يكون لها معنى. بالمعنى الذي تعني فيه كلمة قطة شيئًا ما، فإن حرف C الأوسط والقطع الناقص ليس لهما معاني على الإطلاق.
ومع ذلك، عندما يُطرح السؤال حول المعنى في الفن، لا يتم عادةً الإشارة إلى المكونات الفردية فيه. لو كان الأمر كذلك، لكان الجواب ببساطة: "نعم، هذه الكلمة لها معنى وتلك الكلمة لها معنى. وكذلك الجملة ككل. وفي بعض الأحيان يكون للعناصر الموجودة في اللوحات معنى؛ على سبيل المثال، الهالة الموجودة فوق رأس السيدة العذراء ترمز إلى القداسة. والسؤال المطروح هو ما إذا كان للعمل الفني ككل معنى. ولكن ماذا يعني السؤال نفسه؟ يمكن أن نقصد عدة أشياء مختلفة: (1) "ما هو الموضوع؟" - وفي هذه الحالة يكون السؤال حول الموضوع الذي تمت مناقشته بالفعل. (٢) «وما موضوعه؟» على سبيل المثال، هل الفيلم السينمائي "الذي يجب أن يموت" (1957) هو حقًا فيلم عن حياة يسوع؟ "ما هي أطروحته؟" مثلا، ما هي رسالة المؤلف الأنجلو-إيرلندي جوناثان سويفت للقارئ في "اقتراح متواضع"؟ (أو قد يكون الاستفسار حول تأثيرات العمل الفني على المتلقي - إما ما هي هذه التأثيرات أو ما يمكن أو ينبغي أن تكون عليه. وبهذا المعنى، فإن جميع الأعمال الفنية لها معنى، لأنها جميعها لها تأثيرات (سواء كان هناك نوع واحد من التأثير الذي يجب أن يكون لعمل فني معين، فهذا سؤال آخر). على أية حال، هذا استخدام مضلل للغاية لمعنى الكلمة. في الواقع، إن مناقشة "المعنى في الفن" برمتها هي مناقشة أكثر إرباكًا - والخطأ لا يكمن في الفن، بل في مستخدمي الكلمات من البشر. يمكن إنشاء ألغاز لا نهاية لها غير ضرورية باستخدام كلمات غامضة كمعنى كما لو كانت بسيطة ومباشرة وقابلة لتفسير واحد، من شأنه أن يساهم بشكل كبير في توضيح المناقشات حول فلسفة الفن إذا لم يتم استخدام معنى الكلمة فيها على الإطلاق ولكن بعض المفاهيم أكثر وضوحًا وتحديدا
الفن كتعبير
إن وجهة النظر القائلة بأن "الفن هو محاكاة (تمثيل)" لم يتم تحديها فحسب، بل إنها أصبحت في حالة احتضار في بعض الفنون على الأقل منذ القرن التاسع عشر. تم استبدالها لاحقًا بالنظرية القائلة بأن الفن هو التعبير. بدلاً من أن يعكس حالات العالم الخارجي، يُنظر إلى الفن على أنه يعكس الحالة الداخلية للفنان. يبدو أن هذا، على الأقل، ضمني في المعنى الأساسي لهذه العبارة: المظهر الخارجي لحالة داخلية. لقد تم استبدال الفن باعتباره تمثيلاً للوجود الخارجي (الذي يُرى من خلال الحالة المزاجية) بالفن باعتباره تعبيرا عن الحياة الداخلية للبشر.
لكن المصطلحين صريح وتعبير غامضان ولا يدلان دائمًا على نفس الشيء. مثل العديد من المصطلحات الأخرى، يخضع التعبير السريع لغموض العملية والمنتج: يتم استخدام نفس الكلمة للدلالة على العملية والمنتج الناتج عن تلك العملية. "الموسيقى تعبر عن الشعور" قد تعني أن الملحن عبر عن الشعور الإنساني في كتابة الموسيقى أو أن الموسيقى عند سماعها تعبر (بطريقة ما لم يتم تعريفها بعد) عن الشعور الإنساني. على أساس المعنى الأول هناك نظريات حول صناعة الفن. وترتكز على المعنى الثاني نظريات حول محتوى الفن واكتمال إنشائه.
التعبير في إبداع الفن
إن إنشاء عمل فني هو إحداث مزيج جديد من العناصر في الوسط (نغمات في الموسيقى، كلمات في الأدب، ألوان على القماش، وما إلى ذلك). كانت العناصر موجودة مسبقًا ولكن ليس في نفس المجموعة؛ الإبداع هو إعادة تشكيل هذه المواد الموجودة مسبقًا. إن الوجود المسبق للمواد ينطبق على الإبداع بشكل منفصل تمامًا عن الفن: في إبداع نظرية علمية أو خلق اضطراب. وينطبق هذا حتى على الخلق في معظم اللاهوتيات، باستثناء بعض إصدارات اللاهوت المسيحي، حيث يكون الخلق من العدم، أي بدون مادة موجودة مسبقًا.
إن حدوث الإبداع في مختلف الوسائط الفنية هو حقيقة واضحة. ولكن بمجرد منح ذلك، لم يُقل أي شيء بعد عن التعبير، وقد يقول التعبيري إن العبارة السابقة حول الإبداع معتدلة جدًا بحيث لا تغطي ما يجب أن يقال عن عملية الإبداع الفني. إن العملية الإبداعية، كما يريد التعبيري أن يقول، هي (أو هي أيضًا) عملية تعبيرية. ولأجل التعبير، هناك شيء ضروري أكثر من أن يقوم الفنان بإبداع شيء ما. يجب توخي الحذر الشديد في هذه المرحلة: يقول البعض إن إبداع الفن هو (أو يتضمن) تعبيرًا عن الذات؛ ويقول آخرون إنه تعبير عن شعور، ولكن ليس بالضرورة شعور الفرد (أو ربما ذلك أو شيء أكثر من ذلك، مثل الشعور بثقافته أو أمته أو الإنسانية جمعاء)؛ ويقول آخرون إن الأمر لا يقتصر بالضرورة على المشاعر، بل يمكن التعبير عن الأفكار أو الآراء، كما هو واضح في المقالات. لكن النظرة التعبيرية المميزة للإبداع الفني هي نتاج الحركة الرومانسية، التي بموجبها يشكل التعبير عن المشاعر إبداعا فنيا، تمامًا كما تمثل الفلسفة وغيرها من التخصصات تعبيرًا عن الأفكار. على أية حال، فإن نظرية الفن باعتباره تعبيرًا عن المشاعر (والتي يجب أن تؤخذ هنا على أنها تشمل العواطف والمواقف) هي التي كانت ذات أهمية وتطورت تاريخيا: الفن مرتبط بشكل خاص بحياة المشاعر.
عندما يقال أن الناس يعبرون عن مشاعرهم، ما الذي يفعلونه على وجه التحديد؟ بالمعنى العادي تمامًا، التعبير هو "التخلي" أو "التنفيس عن الغضب": قد يعبر الأفراد عن غضبهم عن طريق رمي الأشياء أو الشتم أو ضرب الأشخاص الذين أغضبوهم. ولكن، كما أشار العديد من الكتاب، فإن هذا النوع من "التعبير" لا علاقة له بالفن؛ وكما قال الفيلسوف الأمريكي جون ديوي، هو أقرب إلى "الفيض" أو "الانفجار" منه إلى التعبير. في الفن على الأقل، يتطلب التعبير وسيلة، وهي وسيلة متمردة ويجب على الفنانين أن يخضعوا لإرادتها. في رمي الأشياء للتعبير عن الغضب، لا توجد وسيلة - أو، إذا كان جسد المرء يسمى الوسيط، فهو شيء لا يتعين على المرء أن يدرسه لاستخدامه لهذا الغرض. لا يزال من الضروري التمييز بين "الإصدار الطبيعي" والتعبير. إذا كان الشعر حرفيًا "الفيضان العفوي للمشاعر القوية"، كما قال ويليام وردزورث، فسيتكون إلى حد كبير من أشياء مثل الدموع والثرثرة غير المتماسكة. إذا كان من الممكن القول بأن الإبداع الفني هو عملية تعبير، فيجب أن نعني شيئًا مختلفا عن التنفيس أو التفريغ الطبيعي وأكثر تحديدًا منه.
إحدى وجهات النظر للتعبير العاطفي في الفن هي أنه يسبقه اضطراب أو إثارة لسبب غامض يكون الفنان غير متأكد منه وبالتالي يشعر بالقلق. ثم يشرع الفنان في التعبير عن المشاعر والأفكار بالكلمات أو الرسم أو الحجر أو ما شابه ذلك، وتوضيحها وتحقيق التخلص من التوتر. يبدو أن الهدف من هذه النظرية هو أن الفنانين، الذين انزعجوا من عدم وضوح "أفكارهم"، يشعرون الآن بالارتياح لأنهم "عبروا عما أرادوا التعبير عنه". هذه الظاهرة، وهي ظاهرة مألوفة بالفعل (لأن الجميع يشعرون بالارتياح عند إنجاز العمل)، لا يزال يتعين فحصها للتأكد من أهميتها. هل ما يهم هو المشاعر التي يتم التعبير عنها أم الارتياح الناتج عن التعبير عنها؟ إذا كان الاهتمام هنا بالفن كعلاج أو القيام بالفن لتقديم البوح للطبيب النفسي، فإن الأخير هو ما يهم، لكن الناقد أو المستهلك للفن بالتأكيد ليس مهتمًا بمثل هذه التفاصيل في سيرة الفنان. وهذا اعتراض على جميع اعتبارات التعبير كعملية: كيف يمكن إلقاء أي ضوء على الإطلاق على العمل الفني بالقول إن الفنان مر بأي عملية تعبيرية أو من خلال أي عملية مهما كانت في نشأتها؟ إذا شعر الفنان بالارتياح في نهايتها، فهذا أفضل بكثير، لكن هذه الحقيقة لا أهمية لها من الناحية الجمالية كما لو كان الفنان قد انتحر في نهايتها أو شرب أو قام بتأليف عمل آخر بعد ذلك مباشرة.
تجدر الإشارة إلى مشكلة أخرى: على افتراض أن الفنانين يخففون من حالاتهم الذهنية المضطهدة من خلال الإبداع، ما العلاقة التي تربط ذلك بالكلمات الدقيقة أو النتيجة أو ضربات الفرشاة التي يضعونها على الورق أو القماش؟ المشاعر شيء، والكلمات والأشكال والنغمات المرئية شيء آخر تمامًا؛ فهذه الأخيرة هي التي تشكل الوسط الفني، وفيها يتم إنشاء الأعمال الفنية. لا شك أن هناك علاقة سببية بين مشاعر الفنان والكلمات التي يكتبها الفنان في القصيدة، لكن نظرية الإبداع التعبيرية تتحدث فقط عن مشاعر الفنان، في حين أن الإبداع يحدث داخل الوسائط الفنية نفسها، ولا يتحدث إلا عن مشاعر الفنان. الأول هو عدم إخبار أي شيء عن العمل الفني - أي شيء قد يكون ذا أهمية بخلاف الطبيب النفسي للفنان أو كاتب سيرته الذاتية. من خلال النوبات العاطفية التي مر بها الفنان، لم يعد يهم، بقدر ما يتعلق الأمر ببصيرة المرء في العمل، أكثر من معرفة أن مهندسًا معينًا تشاجر مع صديق في الليلة السابقة لبدء البناء على جسر معين. للحديث عن أي شيء يوحي بأعمال فنية، من الضروري التوقف عن الحديث عن مشاعر الفنان والحديث عن نشأة الكلمات، والنغمات، وما إلى ذلك - وهي عناصر في الوسائط الفنية المحددة.
لقد أبرز التعبيريون بالفعل وشددوا على تمييز مهم: بين العمليات التي ينطوي عليها الفن والحرف. إن نشاط بناء جسر من مخطط مهندس معماري أو بناء جدار من الطوب أو تجميع طاولة مثل آلاف أخرى صنعها الحرفي بالفعل هو حرفة وليس فنًا. يعرف الحرفي في بداية العمليات بالضبط نوع المنتج النهائي المطلوب: على سبيل المثال، كرسي ذو أبعاد محددة مصنوع من مواد معينة. يعرف الحرفي الجيد (الكفء) في البداية مقدار المواد التي سيتطلبها القيام بهذه المهمة، وما هي الأدوات، وما إلى ذلك. لكن الفنان المبدع لا يمكنه العمل بهذه الطريقة: "لا يعرف الفنانون ما سيعبرون عنه حتى يعبروا عنه" هو شعار التعبيري. لا يمكنهم أن يذكروا مسبقًا كيف سيكون العمل الفني المكتمل: لا يستطيع الشاعر أن يقول ما هي الكلمات التي ستشكل القصيدة المكتملة أو عدد المرات التي ستتكرر فيها الكلمة أو ما هو ترتيب الكلمات – يمكن أن يكون ذلك لا يُعرف إلا بعد تأليف القصيدة، وحتى ذلك الحين لا يستطيع الشاعر أن يقول. ولا يمكن للشاعر أن يشرع في العمل بهذه الخطة: «سأنظم قصيدة تحتوي على كلمة الـ 563 مرة، وارتفعت الكلمة 47 مرة»، وهكذا. وما يميز الفن عن الحرفة هو أن الفنان، على عكس الحرفي، «لا يعرف النهاية في البداية».
يبدو هذا التمييز صحيحًا بما فيه الكفاية، ولكن ما إذا كان يدعم وجهة نظر التعبيريين هو أمر مشكوك فيه أكثر، لأنه يمكن التمسك به بغض النظر عن الموقف المفترض تجاه نظرية التعبير. إن العملية المفتوحة التي توصف بأنها فن وليست حرفة هي ما يميز جميع أنواع الإبداع: الفرضيات الرياضية والنظرية العلمية، وكذلك الفن. وما يميز الإبداع عن سائر الأشياء هو أنه ينتج عنه مزيج جديد من العناصر، ولا يعرف مسبقاً كيف سيكون هذا المزيج. وهكذا، يمكن للمرء أن يتحدث عن إنشاء عمل نحت أو خلق نظرية جديدة، ولكن نادرا عن إنشاء جسر (إلا إذا كان الباني هو أيضا المهندس المعماري الذي صممه، ومن ثم فإن ذلك يعود إلى نشأة فكرة الجسر، وليس إلى تنفيذه، ينطبق عليه لفظ الإبداع). هذه إذن سمة الإبداع؛ وليس من الواضح أنها سمة من سمات التعبير (فكل ما يتم في التعبير لا يتم بالفعل في الإبداع). هل من الضروري الحديث عن التعبير، بدلاً من الإبداع، لإبراز الفرق بين الفن والحرف؟
لا يبدو أن هناك أي تعميم حقيقي حول العمليات الإبداعية لجميع الفنانين ولا حتى الفنانين العظماء. يتبع البعض "حدسهم"، فيتركون عملهم الفني ينمو "مع تحرك الروح" ويكونون سلبيين نسبيًا في هذه العملية (أي أن العقل الواعي سلبي، ويتولى اللاوعي المسؤولية). وينشط آخرون بوعي، ويعرفون الكثير عما يريدون مقدما ويكتشفون بالضبط كيفية القيام بذلك (على سبيل المثال، الكاتب الأمريكي إدجار آلان بو في القرن التاسع عشر في مقالته "فلسفة التكوين"). يمر بعض الفنانين بعذابات طويلة أثناء الإبداع (الملحن الألماني يوهانس برامز في القرن التاسع عشر، يبكي ويئن وهو يلد إحدى سيمفونياته)، في حين يبدو الأمر سهلاً نسبيًا بالنسبة للآخرين (موزار، الذي يمكنه كتابة مقدمة كاملة في إحدى الأمسيات لأداء اليوم التالي). يبدع بعض الفنانين فقط أثناء وجود اتصال جسدي مع الوسيط (على سبيل المثال، الملحنين الذين يجب أن يؤلفوا على البيانو، والرسامين الذين يجب أن "يعزفوا" في الوسط من أجل الحصول على أفكار تصويرية)، ويفضل آخرون الإبداع في أذهانهم فقط (يقال إن موزار تصور كل ملاحظة في ذهنه قبل أن يكتب النتيجة). يبدو أنه لا يوجد تعميم حقيقي يمكن تقديمه حول عملية الإبداع الفني، وبالتأكيد ليس أنها دائمًا عملية تعبير. من أجل تقدير العمل الفني، ليس هناك حاجة إلى مثل هذا التوحيد بالطبع، على الرغم من أنه قد يكون مرغوبًا إلى حد كبير من قبل منظري الإبداع الفني.
الصعوبات الرئيسية في طريق قبول الاستنتاجات حول العملية الإبداعية في الفن هي (1) أن الفنانين يختلفون كثيرًا عن بعضهم البعض في عملياتهم الإبداعية بحيث لا يمكن التوصل إلى تعميمات تكون صحيحة ومثيرة للاهتمام أو ذات أهمية و ( 2) أنه لا يُعرف ما يكفي في علم النفس وعلم الأعصاب عن العملية الإبداعية، فهي بالتأكيد أكثر العمليات العقلية تعقيدًا بشكل مذهل في البشر، وحتى العمليات العقلية البشرية الأكثر بساطة يكتنفها الغموض. تنتشر الفرضيات في كل ساحة، ولم يتم إثبات أي منها بما يكفي لإجبار الفرضيات الأخرى والمتضاربة على الموافقة عليها. وقد قال البعض – على سبيل المثال:غراهام والاس في كتابه "فن الفكر" (1926) - إن في خلق كل عمل فني هناك أربع مراحل متتالية: الإعداد، والحضانة، والإلهام، والتفصيل؛ وقال آخرون إن هذه المراحل ليست متتالية على الإطلاق، بل هي مستمرة طوال العملية الإبداعية بأكملها، بينما لا يزال آخرون ينتجون قائمة مختلفة من المراحل. يقول البعض أن الفنان يبدأ بحالة من الارتباك العقلي، حيث تتضح أجزاء قليلة من الكلمات أو اللحن تدريجياً ويبدأ الباقي من هناك، ويعمل تدريجياً نحو الوضوح والنطق، بينما يرى آخرون أن الفنان يبدأ بمشكلة، وهي ما يتم العمل عليه تدريجيًا أثناء عملية الإبداع، لكن رؤية الفنان للكل ترشد العملية الإبداعية منذ بدايتها. ستكون النظرة الأولى مفاجأة للكاتب المسرحي الذي شرع في كتابة مسرحية من خمسة فصول عن حياة واغتيال يوليوس قيصر، والثانية ستكون مفاجأة لفنانين مثل الفنان الإنجليزي في القرن العشرين هنري مور، الذي قال إنه بدأ في بعض الأحيان الرسم دون هدف واعٍ، ولكن فقط الرغبة في استخدام قلم الرصاص على الورق وعمل النغمات والخطوط والأشكال. مرة أخرى، فيما يتعلق بالنظريات النفسية حول الدوافع اللاواعية للفنانين أثناء الإبداع، فإن وجهة النظر الفرويدية المبكرة هي أنه أثناء إبداع الفنان يعمل على تحقيق رغبات غير واعية؛ وجهة نظر فرويدية لاحقة هي أن الفنان منخرط في العمل على الدفاعات ضد إملاءات الأنا العليا. إن الآراء المبنية على أفكار عالم النفس السويسري كارل يونج في القرن العشرين ترفض هذين البديلين، وتحل محل عملية صنع الرموز اللاواعية.
(يتبع)
الرابط: https://www.britannica.com/topic/philosophy-of-art/Formal-principles-in-art

#أحمد_رباص (هاشتاغ)       Ahmed_Rabass#          

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات