إضاءة: سحرية منطق الفن الأدبي الإبداعي/إشبيليا الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8322 - 2025 / 4 / 24 - 23:46
المحور: الادب والفن
    

لا تتجلى تعددية الطرق المختلفة لإنهاء العمل الفني الإبداعي، لا في قصص الخلق الفريدة عن اللوحات غير المكتملة، ولا في التراكيب الموسيقية، والقطع الأدبية، والأفلام. فحسب. بل في رحلة تحديات الذائقة العميقة الرائدة. إنها تأملات المشقة في منطق سحرية الفن الأدبي الإبداعي. و رسوخ رفعة أفق جمالية الأعمال المدهشة للإبداع. إن شئتم.

كان ذلك في عام 1497، وقد مضى أكثر من عامين منذ أن كلف لودوفيكو سفورزا برسم الجدارية الشهيرة، لكن الرسم كان يتقدم ببطء، ولم يعد رهبان دير سانتا ماريا ديلي غراتسي الدومينيكي في ميلانو يعرفون ماذا يفعلون. كان ليوناردو دافنشي (1452-1519)() وأتباعه يقضون ساعات في تلك الغرفة، يستمتعون بالطعام الذي أعده لهم رجال الدين (على الرغم من استيائهم الشديد)، ولكن يبدو الأمر وكأن الجدارية لن تكتمل أبدًا. كانت هناك أيام كان ليوناردو يرسم فيها ضربة أو ضربتين بالفرشاة ثم يقضي عدة ساعات يحدق في الحائط في مزاج تأملي، أو يتحدث مع رفاقه. وقد ترددت شائعات أيضًا بأن الفنان كان يقوم أحيانًا بتجربة خلط الطلاء الزيتي مع الطعام والنبيذ الذي يقدمه له الرهبان، وذلك من أجل اكتشاف نسيج وفروق دقيقة جديدة في الألوان. عندما سأله أحدهم متى ستنتهي رؤيته للعشاء الأخير، كان ليوناردو يشعر بالانزعاج. على حد تعبير الكاتب ماتيو بانديلو (حوالي 1485-1561)()، وهو صديق ومعاصر للفنان: "في الصباح الباكر، كان يصعد إلى السقالة، لأن العشاء الأخير كان مرتفعًا بعض الشيء؛ من شروق الشمس حتى وقت متأخر من بعد الظهر، كان يقف هناك، لا يرفع فرشاته من يده، ناسيًا الأكل والشرب، ويرسم باستمرار. بعد ذلك، كان غالبًا ما يمضي يومين أو ثلاثة أو أربعة أيام دون رسم، وحتى في تلك الأيام، كان يبقى هناك لمدة ساعة أو ساعتين كل يوم يتأمل ويتأمل ويفحص في نفسه الأشكال التي رسمها. رأيته أيضًا، فيما بدا وكأنه حالة من البساطة أو الغرابة، عندما كانت الشمس مرتفعة، يغادر مرسمه في الفناء القديم حيث كان ذلك الحصان المذهل المصنوع من الطين، ويأتي مباشرة إلى دير النعم، ويصعد إلى السقالة، ويأخذ فرشاته ويضع ضربة أو اثنتين على أحد تلك الأشكال، ويغادر دون تردد. أوضح ليوناردو أن رجال عبقريته ينتجون أحيانًا أكثر عندما يعملون أقل، لأنهم يحافظون على... انشغلت عقولهم بتوضيح الأفكار التي انتهى الأمر إلى حلها شكلاً وتعبيراً. وأبلغ الدوق أيضًا أنه لا يزال يفتقر إلى نماذج لشخصيتي المخلص ويهوذا؛ لقد كان يخشى ألا يكون من الممكن العثور على شخص تلقى من ربه الكثير من الفوائد مثل يهوذا، لكنه امتلك قلبًا فاسدًا لدرجة أن يخونه. وأضاف أنه إذا واصل جهوده ولم يتمكن من العثور عليه، فسوف يتعين عليه أن يجعل صورة رئيس الدير الوقح والمزعج تبدو وكأنها وجه يهوذا.()

إكمال أي عمل فني له صعوباته، سواءً كان نصًا، أو لوحة، أو منحوتة، أو فيلمًا، أو مقطوعة موسيقية. متى يُصبح العمل مكتملًا؟ متى يكون قد عبر تمامًا عما كان مقصودًا به، لا أكثر ولا أقل؟

مثل دافنشي، قام موزارت (1756-1791)() أولاً بتأليف أعمال كاملة في ذهنه ثم نسخها على الورق عندما انتهى منها وفي ذاكرته. في رسالة، أوضح ولفغانغ لوالده، الذي كان يستفسر عن القداس الذي تم تكليفه بكتابته، أن العمل كان بالفعل "مكتمل التأليف؛ لم يُكتب بعد، ولكنه مُكتمل التأليف"(). في كل مرة كان موزارت يؤلف سوناتا أو سيمفونية في ذهنه، كان متأكداً بالفعل من كل نغمة. في الواقع، كما يوضح هو نفسه في رسائل أخرى، فإن نقل الأعمال إلى الورق كان مهمة ضرورية وجوهرية، لكنه وجدها مملة. في رأسه "لقد تم ذلك، كل شيء كان جاهزًا في ذاكرته"(). وهكذا، فإن النوتات الموسيقية المكتوبة بخط اليد للملحن العظيم فولفغانغ لا تحتوي على أي بقع أو محو طفيف.

من ناحية أخرى، كان بيتهوفن (1770-1827)() يستطيع أن يبدأ في تأليف سيمفونية في عام ما، ثم يستمر في العمل على هذه الفكرة لمدة عقد من الزمن حتى تصل إلى شكلها النهائي. مخطوطات لودفيغ مليئة بالبقع والتصحيحات والحذف. في برنامج تلفزيوني مكشوف أذيع عام 1954، أخذ القائد ليونارد بيرنشتاين (1918-1990)() نسخة طبق الأصل من المخطوطة الأصلية للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن (1808)() وعزف العديد من المقاطع المشطوبة، والقطع المهملة، محاولاً اختراق المنطق الإبداعي للملحن. وزعم بيرنشتاين أنه يشعر بمزيج من الإعجاب والشفقة تجاه محرري بيتهوفن السابقين، الذين كانوا مسؤولين عن فك رموز هذه المخطوطات لإعداد النسخ النهائية للطباعة.

المفارقة هي أنه في حالة كل من موزارت وبيتهوفن، حتى مع مثل هذه العمليات الإبداعية المختلفة، فإن كل شيء يؤدي إلى موسيقى بمستوى إبداعي عالٍ جدًا يبدو عفويًا لآذاننا. لا يبدو أن هناك أهمية لما إذا كان العمل النهائي هو نتيجة اندفاعة واحدة من الإلهام أو نتيجة لعملية شاقة من التجربة والخطأ.

لا توجد قاعدة واحدة للعملية الإبداعية. عندما تولى عازف البيانو الجاز الرائع آرت تاتوم (1909-1956)() (الذي كان أعمى تمامًا ويمتلك تقنية غير عادية) عزف مقطوعة موسيقية قياسية، جعلها خاصة به، وزودها بترتيب شخصي معقد للغاية، واخترع تناغمات جديدة واختلافات لا حصر لها لكل لحن. لكن بمجرد الانتهاء من هذا العمل، نادرًا ما كان يعدل هذه الترتيبات، والتي كانت أشبه بتكوين جديد يعتمد على تكوين آخر. على العكس من ذلك، كان عازف الساكسفون تشارلي باركر (1920-1955)() (المعجب الكبير بتاتوم) الذي لا يقل عنه ذكاءً، يبحث دائمًا عن مسارات جديدة في كل مرة يؤدي فيها نفس القطعة، متجنبًا بشكل متعمد تكرار الصيغ.

هل الفنان الذي ينهي اللوحة من الضربة الأولى أفضل من الذي يعيد العمل عليها ويعدلها عدة مرات حتى يرضى عنها؟ هل من الأفضل أن نكتب عن مؤلف يكتب تسعين كتابًا أم مؤلفًا مثل والت ويتمان (1819-1892)()، الذي يفكر في كتاب واحد طوال حياته، ثم يعيد كتابته ونشره في كل مرحلة؟ ربما الشيء الوحيد الذي يهم هو جودة النتيجة.

على أية حال، مهما كانت العملية السحرية للإبداع، يقرر الفنانون في مرحلة ما أو أخرى أن أعمالهم قد انتهت، وجاهزة للعرض، والأداء، والنشر. المشكلة تنشأ عندما لا يحدث هذا ونتلقى أعمالاً غير مكتملة لفنانين رحلوا بالفعل ونحترمهم.

لقد تم ممارسة هذا الهوس بالاكتمال في الموسيقى في كثير من الأحيان. غالبًا ما شهدت الموسيقى الكلاسيكية مقطوعات موسيقية غير مكتملة مليئة بأجزاء من مؤلفات أخرى لنفس المؤلفين، أو مجرد رسومات تخطيطية، أو في الحالات الأكثر جرأة، ألحان تم اختراعها بأسلوب مماثل للأجزاء المحفوظة. لقد سمح ظهور التسجيلات وأحدث الابتكارات الرقمية باستخدام عرض تجريبي غير مكتمل لجون لينون (1940 -)() تم تسجيله في عام 1977 لإنتاج أغنية جديدة (مفترضة) لفريق البيتلز (1960)()، والتي تم إصدارها في عام 2023: "الآن وبعد حين"().

وفي حين يبدو المجال في مجال الفن التجريدي مثل الموسيقى أكثر انفتاحا على هذه التجارب، فقد تم إيلاء المزيد من العناية لهذه التجارب في تخصصات أخرى. إن الأمر يختلف عندما نحاول أن نغوص في كلمات أو محتوى بقايا البرديات اليونانية أو اللاتينية القديمة، حيث تسمح لنا التخمينات (وهي في كثير من الأحيان لا تزيد عن كونها تخمينات) في بعض الأحيان بإعادة بناء معنى سطر واحد، ومحاولة ملء فصول "المحاكمة" (1925)() التي لم يكتبها فرانز كافكا (1883-1924)()، والتي من شأنها أن تربط القصة إلى حيث تنتهي بالنهاية، وهو أمر مختلف تماما. حتى الآن، على حد علمي، لم يجرؤ أحد على محاولة ذلك. ولعل استعارة المتاهة التي لا نهاية لها من البيروقراطية تناسب مشروعاً غير مكتمل أكثر من مشروع مكتمل بشكل مصطنع.

("لغز إدوين درود”. (1870) ()، الذي لم يتمكن تشارلز ديكنز (1812-1870)() من إنهاء كتابته بسبب وفاته في عام 1870، تم إكماله في وقت لاحق من قبل كتاب آخرين، كانوا حريصين، على وجه التحديد، على حل اللغز الذي يفرضه العنوان بطريقة أو بأخرى، والذي أخذ المؤلف حله الحقيقي (إذا كان يعرفه في وقت وفاته) إلى القبر. من بين المقترحات العديدة لإكمال هذه القصة، كان الأكثر غرابة هو الذي نشره توماس باور جيمس (1830-1893)() في براتلبورو، فيرمونت، عام 1873(). ادعى هذا الشخص أنه استرشد في كتابة خاتمة اللغز بشبح ديكنز نفسه، الذي كان سيملي عليه الخاتمة كلمة بكلمة، مما حوّله حرفيًا إلى ما يسمى بالإنجليزية "كاتب شبح". وليس أقل إثارة للدهشة أن الكاتب العظيم آرثر كونان دويل (1859-1930)()، مبتكر شخصية شيرلوك هولمز والذي كان هو نفسه من محبي الروحانية، أشاد بهذه النسخة وصرح بأنها تعتبر قريبة من روح ديكنز. وباستثناء هذا، فإن الأعمال الأدبية غير المكتملة لم تتأثر عمومًا بالرغبة في إكمالها كما حدث مع الأعمال الموسيقية. ربما يبدو وضع كلمات على فم كاتب لم يكتبها قط بمثابة انتهاك للمقدسات.

في السينما، أجبرتنا قوة الصناعة وقوة المال على إكمال عدد كبير من الأعمال المهمة أو غير المهمة التي لم تكتمل بسبب وفاة المخرجين (أو إقالتهم).() كما أن موت أبطال الفيلم قبل انتهاء التصوير كان مصدرًا للصداع الشديد. توفي الممثل الألماني رودولف كريستيانز (1869-1921)() بشكل غير متوقع بعد مرور ثلاثة أرباع الفيلم (1922)() "الزوجات الجاهلات" (1924)(). منعت القيود المالية المخرج الاسترالي-الأمريكي إيريش فون ستروهيم (1885-1957)() من إعادة تصوير جميع مشاهد الفيلم مع ممثل آخر، لذا اضطر إلى إعادة تصوير المشاهد السابقة أو اللقطات المحذوفة وتقطيعها في اللقطات النهائية. وفي حالات أخرى، كان يستخدم أيضًا شخصًا بديلًا يصوره من الخلف.

وقد وجد المخرج الامريكي ليو ماكاري (1898-1969)() نفسه في مأزق مماثل في عام 1951 أثناء إنتاج فيلمه اللاذع المناهض للشيوعية "ابني جون" (1952)(). توفي بطل الفيلم، الامريكي روبرت ووكر (1918-1951)()، فجأة نتيجة تناول مزيج من الكحول والباربيتورات في سن 32 عامًا()، ولم يتبق سوى ثلث الفيلم. في ختام الفيلم، كان على الممثل أن يلقي خطابًا عاطفيًا. ولحسن الحظ، قبل أيام من وفاته، ذهب ووكر، الذي كان يسعى إلى الكمال، إلى منزل مكاري وطلب منه تسجيل خطابه حتى يتمكن من الحكم على نقاط قوته وضعفه(). وقد انتهى الأمر باستخدام هذا التسجيل الهواة في المشهد الأخير، وتم تقديمه كتعليق صوتي، لكن المخرج كان لا يزال بحاجة إلى لقطات إضافية للممثل لبناء الخداع بشكل أفضل، لذلك طلب المساعدة من زميله البريطاني ألفريد هيتشكوك (1899-1980)()، الذي عمل مع ووكر في نفس العام في فيلم "غرباء في القطار" (1952)(). وقد قدم هيتش بعض لقطات ووكر لتعديل الخلفية وإعادة استخدامها في فيلم ماكاري (1937)().

وكانت الحالة المعاكسة تماما هي حالة فيلم للمخرج والكاتب والممثل الفرنسي جان رينوار (1894-1979)() "رحلة إلى الريف" بدأ الفيلم في عام 1936()، لكن مجموعة من الصعوبات المناخية والاقتصادية، بالإضافة إلى رحلته الوشيكة إلى الولايات المتحدة، حالت دون تمكن المخرج من إكماله. حتى أن صديقه الشاعر والكاتب الفرنسي المعروف جاك بريفير (1900-1977)() من كتب السيناريو لإنهاء القصة. لكن العمل الذي صوره رينوار، على الرغم من عدم اكتماله، نجح في حد ذاته، وكانت التجربة الجمالية رائعة للغاية لدرجة أنه في عام 1946()، بعد الحرب وعشر سنوات من تصويره، تم إصدار الفيلم كفيلم متوسط الطول وأصبح كلاسيكيًا حقيقيًا.

أخيرًا. وليس آخرًا. الإسقاطات هنا, في تواجد أمثلة من كل نوع بكثرة، ولا أدعي أنني أشمل هذه الأمثلة. ومع ذلك، وبدون أن أحاول أن أعطي هذه الكتابة أي قيمة فنية، فإنني أجد صعوبة في إنهاءها. ولذلك أطرح التحدي هنا حتى يتمكن أحد المؤرخين المجهولين في المستقبل، بعد سنوات أو قرون قادمة، من إضافة تأملاته حول نفس المسألة أدناه. شخص ما، مع قليل من الحظ، سوف يعمل على تحسين أو إثبات ما ورد هنا، وبالتالي سوف يقوم أيضًا… إذن. لا تتجلى تعددية الطرق المختلفة لإنهاء العمل الفني الإبداعي، لا في قصص الخلق الفريدة عن اللوحات غير المكتملة، ولا في التراكيب الموسيقية، والقطع الأدبية، والأفلام. فحسب. بل في رحلة تحديات الذائقة العميقة الرائدة. إنها تأملات المشقة في منطق سحرية الفن الأدبي الإبداعي. و رسوخ رفعة أفق جمالية الأعمال المدهشة للإبداع. إن شئتم.

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: طوكيـو ـ 04/24/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات