إضاءة: إشكالية أفاق الحداثة في فنون الأدب لأمريكا اللاتينية (2-2)/ إشبيليا الجبوري - ت: من الإسبانية أكد الجبوري

أكد الجبوري

الحوار المتمدن-العدد: 8228 - 2025 / 1 / 20 - 22:15
المحور: الادب والفن
    

… تابع

- إشكالية أفاق الحداثة في فنون الأداب البرازيلية؛
كانت الحداثة في البرازيل بمثابة قطيعة تحدت ما كان البرازيليون يفكرون فيه عند اندلاع الحرب العالمية الأولى. ثار الحداثيون البرازيليون ضد التأثيرات الأوروبية التي كانت تهيمن على الفنون في البرازيل. نظر ماريو دي أندرادي (1893 - 1945) ()، "الاب الروحي" الحداثي لها، أي إلى الحركة. باعتبارها حالة ذهنية متمردة وثورية. إذا كانت الحداثة الإسبانية الأمريكية تشمل في المقام الأول الإبداع الشعري والأدبي في الشكل والتقاليد اللاتينية الأمريكية، فإن الحداثة في أمريكا اللاتينية الناطقة بالبرتغالية كانت نوعًا مختلفًا تمامًا من الحركة. لقد أضافت تقاليد جديدة إلى الثقافات المحلية والدولية القديمة المختلطة بشكل إبداعي، وربطت الثقافة الشعبية بالثقافات العليا. ظهرت الحداثة في البرازيل في وقت متأخر كثيرًا عن ظهورها في أمريكا اللاتينية الناطقة بالإسبانية. يمكن القول إن المرحلة الحداثية الأولى في البرازيل امتدت من عام 1922 إلى عام 1930(). حصلت البرازيل على الاستقلال السياسي في عام 1822()، وظهرت الحداثة على الساحة بعد قرن من الزمان في اندفاعة مركزة عندما احتفل المثقفون والفنانون الطليعيون بأسبوع الفن الحديث في فبراير 1922 في المسرح البلدي في ساو باولو(). تم تنظيم هذا الأسبوع الحاسم في ثلاثة مهرجانات: الرسم والنحت، والأدب والشعر، والموسيقى. قام العديد من الحداثيين البرازيليين بتكييف الأفكار واللغة التي عاشوها في باريس في عشرينيات القرن العشرين من خلال تطبيق الموضوعات الطليعية الأوروبية على فنهم الأصلي. تضمن أسبوع الفن الحديث لوحات أنيتا مالفاتي (1889 - 1964)() وتارسيلا دو أمارال (1886 - 1973)()، وقراءات شعرية تضمنت استخدامًا تجريبيًا متعمدًا وغير نحوي للغة البرتغالية، وقراءات البيان، والحفلات الموسيقية. أضاف الملحن الكلاسيكي هيتور فيلا لوبوس (1887 - 1959)() الإيقاع والموسيقى الشعبية إلى الأعمال التقليدية. كانت إحدى النتائج الظاهرية للمهرجان هي إخراج الفن من الأكاديمية والمؤسسات المتميزة المرتبطة به وتقريبه إلى المزيد من المجموعات الاجتماعية، وكل ذلك بطرق أكثر شعبية وسهولة في الوصول إليها.

تألفت مجموعة الحداثة المكونة من خمسة أشخاص من الشخصيات الرئيسية المرتبطة بالمهرجان والسعي إلى سد الفجوة المتصورة بين المدينة الكبرى والمناطق النائية: تارسيلا دو أمارال (1886 - 1973)()، وأنيتا مالفاتي (1889 - 1964)()، ومينوتي ديل بيتشيا (1892 - 1988)()، وماريو دي أندرادي (1893 - 1945)()، وأوزوالد دي أندرادي (1890 - 1954)(). ومن بين الحداثيين البرازيليين المؤثرين الآخرين الشاعران مانويل كارنيرو دي سوزا بانديرا (1886 - 1968)() وكارلوس دروموند دي أندرادي (1902 - 1987)()، والرسامان إميليانو دي كافالكانتي (1897 - 1976)() ولازارو سيغال (1889 - 1957)()، والكاتب سيرغيو بواركي دي هولاندا (1902 - 1982)()، الذي كان مؤلف دراسات رئيسية للتاريخ الثقافي البرازيلي مثل جذور البرازيل (1936)() و المسارات والحدود (1957)().

تمثل الرسامة تارسيلا دو أمارال (1886 - 1973)() الحركة الوطنية التي تسمى باو برازيل (شجرة برازيلية أصلية ذات خشب محمر). تجمع موضوعات لوحاتها، مثل المكان وتلة فافيلا من عام 1924، بين الحداثة الصناعية لساو باولو (مدينة ذات مساحة خضراء صغيرة) والبيئة الاستوائية الخلابة والخصبة للضواحي والريف البرازيلي. تطور إيميليانو دي كافالكانتي (1897 - 1976)() من أسلوب فن الآرت نوفو إلى أسلوب التكعيبية، كما هو موضح في سامبا (1925)() وسينكو موكاس دي غواراتينغويتا (1930)(). انتقل لازارو سيغال من التعبيرية الألمانية إلى أسلوب التكعيبية، كما هو موضح في مزرعة الموز (1927)(). خلال عشرينيات القرن العشرين، توسعت القومية في الفن البرازيلي ونما أسلوب باو برازيل لتارسيلا دو أمارال إلى حركة أنتروبو فاجيا، حيث استوعب الفنانون التأثيرات الأجنبية مع الحفاظ بشدة على موقف برازيلي مستقل. كانت اللوحات أقل ارتباطًا بالحياة اليومية في باو برازيل وأصبحت أكثر غموضًا وأسطورية. في عام 1930()، دمر الكساد صناعة القهوة في البرازيل، وأدت الثورة السياسية بالدكتاتور غيتوليو فارغاس (1882 - 1954)() إلى تغيير مناخها السياسي. أثرت مثل هذه الأحداث على عالم الفنون وتجمعت لتجلب المرحلة الأولى من الحداثة إلى نهايتها.

تميزت المرحلة الثانية من الحداثة في البرازيل، من عام 1931 إلى عام 1945()، باهتمام أكبر بالفن الاجتماعي مع الحفاظ على التقنيات الأسلوبية الحداثية. كانت مجموعتان رئيسيتان من الرسامين خلال هذه الفترة هما مجموعة مبنى سانتا هيلينا التي أنشأت في عام 1934() . وعائلة باوليستا الفنية ( عائلة باوليستا الفنية مجموعة من الفنانين تشكلت في ساو باولو عام 1937، وكانت أكثر اعتدالاً فيما يتعلق بالطليعة والتجريبية التي كانت سائدة آنذاك)().. أكدت كلتا المجموعتين على إتقان التقنية. كان كانديدو بورتيناري (1903 - 1962)() الرسام الأكثر شهرة في هذه الفترة. تأثرت حداثته بالجداريات المكسيكية والتكعيبية. تضمنت لوحاته للعمال العديد من الموارد الطبيعية في البرازيل مثل القهوة والمعادن والقطن. كلفته الحكومة البرازيلية بجداريات في المباني العامة والحكومية(). كما رسم بورتيناري جداريات في قاعة القراءة الإسبانية بمكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة()، وفي مبنى الأمم المتحدة في نيويورك. في يونيو 1931، شكلت مجموعة من الفنانين الذين كانوا طلابًا في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو نواة بيرناديلي لرعاية التعبير الفني الحر والابتعاد عن التقاليد الأكاديمية(). وشمل هؤلاء الفنانون برونو ليتشوسكي (1887 - 1941)()، ومانويل سانتياغو (1887 - 1987)()، وخوسيه بانشيتي (1902 - 1958)()، وكورينو كامبوفيوريتو (1902 - 1993)()، وبوستامانتي سا (1907-1988)()، وجواو خوسيه ريسكالا (1915-1988)()، وميلتون داكوستا (1915-1988)(). وعلى الرغم من تراجع إنتاج اللوحات ذات الطابع الحداثي في الغالب حوالي عام 1945، إلا أن الوصول إلى نظرة عامة على الحركة أصبح ممكنًا في هذا الوقت فقط. فُتحت متاحف الفن الحديث للجمهور العام بعد عام 1945، مثل متحف ساو باولو للفنون، ومتحف ساو باولو للفن الحديث، ومتحف ريو دي جانيرو للفن الحديث(). وقد جمعت هذه المعارض العديد من اللوحات التي كانت في مجموعات خاصة وجعلتها في متناول عامة الناس(). وفي الخمسينيات من القرن العشرين، انتشرت الحداثة في جميع أنحاء البرازيل حيث أقيمت معارض في مدن أخرى مثل سيارا وسلفادور وريسيفي. وفي المقابل، تم إنشاء المزيد من مراكز الفن الحديث().

في السياق البرازيلي، مثلت الحداثة قطيعة مع المواقف التي تتطلع في المقام الأول إلى فرنسا وأحيانًا إلى البرتغال من أجل الجماليات الثقافية وبدلاً من ذلك غالبًا ما تنطوي على قرارات واعية بـ "التهام" تلك العناصر من الجماليات الأوروبية التي يمكن تكييفها بشكل مرغوب فيه مع السياق البرازيلي (على سبيل المثال التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية)()، مع إضافة بعض المكونات الأصلية (على سبيل المثال العناصر الأفريقية والأصلية والريفية في البلاد)، كل ذلك لخلق شيء جديد وأصيل للبرازيل. طور الشاعر أوزوالد دي أندرادي (1890-1954)() في بيانه الأنثروبولوجي (بيان آكلي لحوم البشر، 1928)() هذا المفهوم من أكل لحوم البشر الثقافي.

وفي إطار هذا الاتجاه الجديد، نجد بعض السمات البارزة للحداثة البرازيلية تتلخص في تقدير العناصر الأصلية والسوداء. ففي حين كانت العنصرية منتشرة في المجتمع البرازيلي، كان هناك في الوقت نفسه إصرار جديد على الانفتاح على الأجزاء الأكثر "غرابة" من السكان والاعتراف بأنها تمثل مصدراً للإثراء المحتمل(). وفي تناقض واضح، إلى جانب تقدير العناصر الهندية والسوداء، احتفظت الحداثة البرازيلية بمكونات أرستقراطية حيث كانت هناك تحركات حذرة وواعية من جانب النخبة البيضاء للاستيلاء على الحداثة وتأميمها، وذلك لمواصلة السيطرة على مسار التطورات الثقافية.

وكان التهجين، أو طمس التمييز بين التقليد والحداثة، وبين الوطني والعالمي، سمة حداثية أخرى. وسعى الحداثيون البرازيليون إلى الاحتفاظ بعناصر معينة من الإرث الاستعماري للبلاد فضلاً عن تكييف بعض العقائد الأوروبية دون أن تهيمن عليها، والاحتفال بالابتكارات الأصلية والاستوائية وما بعد الاستعمار دون الوقوع في القومية(). وفي الأدب، شهدت المرحلة الأولى من الحداثة تنافس الإيديولوجيات الفنية والسياسية(). كان أوزوالد دي أندرادي يمثل اليسار(). وتجاوز البرازيليون بعض الاتجاهات القومية المحدودة مثل (اللونان الوطنيان الأخضر والأصفر)، التي مارسها الروائي والزعيم الفاشي بلينيو سالخادو(1895 - 1975)() والشاعر المؤرخ كاسيانو ريكاردو (1895 - 1974)(). وكان الشعر البصري الذي أنتجه ريكاردو جزءًا من الشعر الملموس، وهو النوع الذي ينقل فيه الترتيب الطباعي للكلمات في أشكال المعنى بقدر ما تنقله المكونات الشعرية التقليدية مثل الكلمات والإيقاع والقافية. وكان محور المناقشة الوطنية هو أفضل طريقة لتمثيل تفرد الشخصية البرازيلية.

في حين تفوق العديد من الحداثيين البرازيليين الأوائل في الشعر والرسم، كان المزيد من الحداثيين من الموجة الثانية روائيين ومعماريين. وعرض الروائيون الإقليميون السمات البرازيلية مثل حقول القصب والغابات والسيرتاو ومزارع الكاكاو والرعاة في الجنوب. كتب خوسيه لينس دي ريغو (1901 - 1957)()، وراشيل دي كيروز (1910 - 2003)()، وخوسيه أميريكو دي ألميدا (1887 - 1980) ()روايات تصور شمال شرق البرازيل وهو في حالة تدهور بسبب الجفاف، واللصوصية، والتزوير الانتخابي، وغير ذلك من المشاكل الاجتماعية. ومن بين الروائيين الذين تتوفر أعمالهم مترجمة غراسيليانو راموس (1892 - 1953)()، وإريكو فيريسيمو (1905 - 1975)()، وخورخي أمادو (1912 - 2001)(). صور أمادو الطبقات الدنيا في باهيا في أكثر من عشرين رواية مثل جوبيابا (1935)()، والأرض العنيفة (1943)()، وغابرييلا، والقرنفل، والقرفة (1958)()، ودونا فلور وزوجيها (1966)()، وخيمة المعجزات (1969)(). ومع ذلك، ربما كان غراسيليانو راموس الروائي الأكثر احترامًا في تلك الفترة، والذي لم يكن كاتبًا إقليميًا بقدر ما كان واقعيًا نفسيًا ومبتكرًا أسلوبيًا، وتصادف أن تدور أحداث رواياته في الشمال الشرقي القاحل. تتوفر العديد من أفضل رواياته مترجمة إلى لغات أوربية متعددة، مثل سان برنارد (1934)()، والألم (1936)()، وحياة قاحلة (1938)(). ومن بين الروائيين الحضريين البارزين ديونليو ماتشادو (1905 - 1985)، ولوسيو كاردوسو (1912 - 1968)، وإريكو فيريسيمو (1905 - 1975). كان ماتشادو طبيبًا نفسيًا كتب 11 رواية، من بينها
الفئران (1935)()، التي تتناول يومًا في حياة بطل من الطبقة المتوسطة الدنيا. ووقائع البيت المقتول لكاردوسو (1959)() هي تصوير نفسي للانحطاط في عائلة قوية وثرية. وكتب فيريسيمو 16 رواية() عن رعاة البقر من الطبقة المتوسطة الدنيا في ريو غراندي دو سول في جنوب البرازيل، مثل الزمن والريح (1949-1961)() المكونة من أربعة مجلدات.

ومن بين العديد من الشخصيات الحداثية في البرازيل، قرر المؤرخ ريتشارد م. مورس (1922-2001)() أن "ماريو دي أندرادي ربما لم يكن زعيم الحداثة. لكنه كان أقرب إلى الحداثة من أي شخص آخر، بتدميره للأصنام وحنينه الخفي، وغنائيته ووعيه الاجتماعي" (مورس 1950: 449)(). لقد جسد ماريو دي أندرادي (1922 - 1893)() الحركة بشكل جيد لأنه مارس العديد من التخصصات المرتبطة بحداثة ساو باولو: كان شاعرًا وروائيًا وموسيقيًا ومؤرخًا فنيًا ومصورًا. كانت مقالته المفيدة "الحركة الحداثية"() (دي أندرادي 2008 [1942])() بمثابة تذكير وتحليل لأسبوع الفن الحديث بعد 20 عامًا من الحدث، وهي جديرة بالملاحظة لتقديرها للتنوع الثقافي والعرقي في البرازيل (المساهمات الريفية والأفريقية والهندية)().

في حين كان أسبوع الفن الحديث في عام 1922 حاسماً للانفجار الحداثي في الأدب والموسيقى والرسم، إلا أنه لم يكن له تأثير يذكر على العمارة()، التي وصلت إلى الحداثة بعد أكثر من عقد من الزمان وشجعها الرئيس غيتوليو فارغاس الذي روّج لـ "دولة جديدة". في عام 1935، قبل لوسيو كوستا (1902- 1998)() تكليفًا بتصميم مبنى وزارة التعليم والصحة في ريو دي جانيرو. أضاف كوستا إلى فريقه أوسكار نيماير(1907- 2012)() وأفونسو إدواردو ريدي(1909- 1964)() ولاحقًا لو كوربوزييه (1887- 1965)()، الذي ألقى محاضرات في ريو في عام 1929 وحظي بإشادة كبيرة. أصبحت الخرسانة المسلحة مادة مميزة للعمارة الحداثية البرازيلية المنحنية، جزئيًا لقيمتها الجمالية في اللدونة النحتية، والتكلفة المنخفضة، والقدرة على التكيف مع البيئة الاستوائية، ولكن أيضًا لأن الفولاذ الهيكلي أصبح نادرًا خلال الحرب العالمية الثانية.

اغتنم كوستا فرصة نادرة وفريدة من نوعها للمهندسين المعماريين عندما فاز بمسابقة تصميم عاصمة جديدة للبرازيل سيتم بناؤها في غوياس في الداخل. أعلن الرئيس غوسيلينو كوبيتشيك (1902- 1976)() عن المسابقة في عام 1955 ودعم مشروع كوستا دون قيد أو شرط بتمويل غير محدود وحرية واسعة في التصميم. صمم أوسكار نيماير، الذي لم يكن يحب الزوايا القائمة والخطوط المستقيمة للهندسة المعمارية التقليدية، العديد من المباني العامة والحكومية، المليئة بالمنحنيات الخرسانية المطوية، للعاصمة(). معًا، أنشأ كوستا ونيماير برازيليا على شكل صليب (مثل "x" يحدد نقطة على الخريطة)()، والذي كان يُعتقد أنه يشبه الطائرة، ويرسم شارعين عريضين عموديين يحددان المدينة، ثم تم رشهما بهياكل حداثية، بعضها أكثر تميزًا من غيرها. ربما تكون الكاتدرائية الحضرية لسيدة أباريسيدا الأكثر روعة، والتي تتكون من 18 عمودًا خرسانيًا على شكل بوميرانج (البوومرانج هو أداة يتم رميها عادةً باستخدام أقسام جناحية ومصممة للدوران حول محور عمودي على اتجاه رحلتها.)() مع زجاج ملون بينها وتبدو وكأنها حزمة قمح مجمعة معًا. ينزل الزوار تحت الأرض لدخول الكاتدرائية ثم يصعدون إلى الحرم، مما يزيد من تأثير الضوء القادم من خلال الزجاج الملون ويجذب النظر إلى الأعلى لتأثير درامي. تم صنع العمارة الحديثة بشكل برازيلية فريدة من نوعها من خلال الجمع بينها وبين المناطق الاستوائية.() كانت السمات المميزة هي المكونات الوظيفية مثل واقي الشمس والجدران الزجاجية بالكامل. حظيت المدينة المستقبلية باهتمام دولي وأصبحت الإنجاز المعماري الأكثر شهرة في البرازيل. استمر تأثير نيماير على الأجيال اللاحقة من المهندسين المعماريين دون هوادة طوال الخمسينيات وحتى الستينيات().

ساهمت الحركة الحداثية في الشعور الشائع الشهير بأن البرازيل هي الأرض التي لا يأتي فيها الغد أبدًا، وهي أمة حيث لم يتم القيام بكل شيء بعد. انطلقت البرازيل الحديثة لبناء حضارتها باستخدام لبنات البناء التي حددتها لتكون مناسبة وممكنة لسياقها مع الحفاظ أيضًا على العناصر المرغوبة من ماضيها الاستعماري(). في أمريكا الإسبانية، دعا الحداثيون إلى نوع من عموم الإسبانية التي مهدت الطريق لأمريكا اللاتينية ليكونوا أمريكا اللاتينية بطريقتهم الخاصة وبشروطهم الخاصة(). في البداية، ابتعد الحداثيون الإسبان الأميركيون عن التأكيد الواعي على الهوية الأميركية اللاتينية ونظروا إلى الداخل إلى خيال وإبداع الفنانين().

سعى كل من الحداثيين البرازيليين والإسبان الأميركيين إلى الحفاظ على عناصر قيمة من التراث والتقاليد وفي الوقت نفسه صياغة أسلوب فريد يأخذ في الاعتبار الأسس الأصلية ويحدد مسارًا جماليًا نحو المستقبل.

واستعار كل من الحداثيين الإسبان الأميركيين والبرازيليين من هذه التأثيرات الدولية بطرق أصبحت مميزة لأميركا اللاتينية، مستعيرين من البارناسيين الفرنسيين والرمزيين في أميركا الإسبانية، وفي الحالة البرازيلية، "أكلوا لحوم البشر"() المساهمات الفنية الأوروبية.

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Copyright © akka2025
المكان والتاريخ: طوكيو ـ 01/20/25
ـ الغرض: التواصل والتنمية الثقافية
ـ العينة المستهدفة: القارئ بالعربية (المترجمة).

#أكد_الجبوري (هاشتاغ)      

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات