فن الصمت في التمثيل: قوته، تأثيره، ودور المخرج في توجيهه

حسام موسي
كاتب وباحث وناقد ومؤلف مسرحي مصري

الحوار المتمدن-العدد: 8115 - 2024 / 9 / 29 - 16:42
المحور: الادب والفن
    

يُعدُّ الصمت أداةً أساسية في فن التمثيل المسرحي والسينمائي على حدٍّ سواء، حيث يحمل قوةً قد تتجاوز الكلمات. هذه الأداة تمنح الممثلين القدرة على التعبير عن مشاعرهم وأفكارهم بعمقٍ أكبر، ما يجعل اللحظات الصامتة على المسرح أو أمام الكاميرا مليئة بالإثارة والتوتر. فالصمت، إذا ما تمَّ استخدامه بمهارة، يخلق أجواء من التأمل والتساؤل، ويُضفي مزيداً من الواقعية على الشخصيات والمواقف التي يعيشونها. في هذا المقال، سنناقش كيف يُمكن أن تكون لحظات الصمت مفيدة في العمل الفني، متى تصبح ضارة، وكيف يمكن للممثل أن يتعلم هذه الأداة المهمة، مع دور المخرج في توجيه الممثل نحو استخدام الصمت بشكل فعّال، مع أمثلة تطبيقية من عروض مسرحية حقيقية.

أهمية الصمت في التمثيل:
الصمت ليس مجرد غياب للكلام، بل هو لغةٌ بحد ذاته. يُتيح الصمت للجمهور فرصة التفكير، ويمنحهم المجال لتفسير اللحظات بطريقتهم الخاصة. يمكن أن يكون الصمت أداةً لخلق التشويق أو لزيادة حدة التوتر في المشاهد. الممثلون يستخدمون الصمت للتعبير عن مشاعر معقدة، مثل الحيرة، الحزن، الغضب، أو حتى السعادة الباطنية. على سبيل المثال، في مسرحية "في انتظار جودو" لصمويل بيكيت، نجد أن لحظات الصمت تشكل جزءًا كبيرًا من اللغة الفنية للمسرحية، حيث تعبر عن العبثية والانتظار الذي لا نهاية له.

لحظات الصمت أيضًا تمنح الممثلين فرصة لبناء الشخصية على نحو أعمق. فالتفكير الداخلي أو اللحظات التي يتعامل فيها الممثل مع أفكاره دون الحاجة للتعبير عنها بالكلمات، يمكن أن تكون من أكثر اللحظات تأثيرًا على الجمهور. على سبيل المثال، في مسرحية "هاملت" لشكسبير، نجد أن لحظات التوقف بين حوار هاملت وأفكاره الداخلية هي ما تضفي على الشخصية بُعدًا فلسفيًا وتراجيديًا عميقًا.

طرق استخدام الصمت في التمثيل

الصمت كوسيلة للتأمل الذاتي

يُعتبر الصمت فرصةً للشخصيات للتفكير بعمق في مواقفها وخياراتها، ويُتيح للجمهور استيعاب الصراع الداخلي والتغيرات التي تمر بها الشخصيات. يتم استخدام هذه اللحظات الصامتة لإبراز حالة من الحيرة أو التردد، حيث يُعطى الممثل المجال ليعبر عن مشاعره الداخلية من خلال تعبيرات الوجه ولغة الجسد. في مسرحية "هاملت" لشكسبير، يتم استخدام الصمت للتعبير عن التوتر الداخلي للشخصيات، لا سيما عندما يكون هاملت في حالة تأمل وحيرة حول قراراته وأفعاله.

الصمت كأداة للتمرد أو المقاومة
في بعض الأحيان، يُستخدم الصمت كنوع من الاحتجاج أو التحدي، حيث تمتنع الشخصيات عن الكلام لتعبّر عن رفضها أو تمردها ضد سلطة أو موقف معين. يُبرز الصمت هنا الصراع القائم ويُظهر استياء الشخصيات من موقفها أو رفضها للوضع الحالي. في مسرح العبث، كما في أعمال صمويل بيكيت كما في مسرحية "في انتظار جودو"، يُستخدم الصمت كجزء من مقاومة الشخصيات للمعنى التقليدي للكلمات وللسلطات التي تحاول فرض معنى معين للحياة.

الصمت لتعزيز قوة المشاعر
في لحظات العواطف الشديدة مثل الحزن أو الحب العميق، يمكن أن يكون الصمت أداة فعالة لإبراز المشاعر الحقيقية التي قد تعجز الكلمات عن نقلها. يُعتبر الصمت في مثل هذه اللحظات وسيلة لإعطاء الجمهور الفرصة للشعور بالحزن أو الألمشكل أعمق مما يمكن أن تنقله الكلمات . في فيلم "BLUE" يُستخدم الصمت كأداة لتمثيل الحزن العميق الذي تعانيه الشخصية الرئيسية بعد فقدان اسرتها.

الصمت كوسيلة لإبراز تطور العلاقة بين الشخصيات
يمكن أن يتغير معنى الصمت مع تطور العلاقة بين الشخصيات؛ فقد يبدأ كدلالة على التحفظ، ثم يتحول إلى أداة للتفاهم العميق. في بعض الحالات، يُستخدم الصمت كأداة لإبراز التغيرات التدريجية في العلاقات، حيث يمكن للشخصيات التواصل دون الحاجة إلى الحديث، مما يدل على التفاهم والانسجام المتزايد.

قوة الصمت: إضافة أفكار جديدة
إضافةً إلى الأفكار السابقة، فإن الصمت يمثل أداة قوية قادرة على التأثير العميق في الأداء المسرحي والسينمائي من نواحٍ متعددة. من خلال التأكيد على العمق العاطفي، يستطيع الممثل استخدام التوقفات للتعبير عن شدة العواطف، مثل الألم، الغضب، أو الحزن العميق، حيث يُضفي الصمت ثقلاً على المشاعر العميقة ويتيح للجمهور التواصل مع الشخصية بطرق تتجاوز الحوار.
الصمت أيضًا يعمل على بناء التوتر والتشويق، خصوصًا في مشاهد الإثارة والغموض، إذ يترك الجمهور في حالة ترقب، منتظرًا ما سيأتي بعد هذا التوقف الصامت. في الوقت نفسه، يوفر الصمت للممثلين فرصة لتأمل الشخصية، مما يساعد على بناء طبقات من التعقيد الداخلي، ويوفر للجمهور لحظات تأملية قوية. ومن خلال تعزيز الديناميكيات الإيقاعية، يمكن استخدام التوقفات لتشكيل إيقاع المشهد وجذب الجمهور بشكل أكبر نحو الأحداث.

متى تكون لحظات الصمت مفيدة؟
تكون لحظات الصمت مفيدة عندما تُستخدم بذكاء لتوجيه الجمهور نحو معنى أو شعور معين. على سبيل المثال:

1- للتأكيد على مشاعر معينة
عندما تكون الشخصية في حالة غضب شديد أو حزن عميق، قد يكون الصمت هو الطريقة الأكثر فعالية لإظهار تلك الحالة. الصمت هنا يُعطي الجمهور فرصة للتواصل مع المشاعر دون الحاجة إلى توضيح مباشر.

2- خلق التوتر
في المشاهد التي تتطلب إثارة التوتر أو الغموض، يُعتبر الصمت وسيلة فعالة لخلق هذا الجو. على سبيل المثال، في مسرحية "الملك لير"، الصمت في بعض المشاهد يُعمق من مشاعر الفاجعة والخسارة.

3- إعطاء الجمهور وقتا للتفكير
الصمت يُمكن أن يمنح الجمهور فرصة للتفكر في الأحداث التي شهدوها، وربط الخيوط الدرامية معًا. في مسرحية "أنطونيوس وكليوباترا" لشكسبير، يتم استخدام الصمت بين الحوارات العاطفية لإتاحة الوقت للجمهور للتفكر في مصير الشخصيتين.

متى يكون الصمت سلبيًا؟
على الرغم من أن الصمت يمكن أن يكون أداةً قوية، إلا أن الاستخدام المفرط أو غير الملائم له قد يضر بالعمل الفني. الصمت غير المخطط أو غير المناسب يُمكن أن يُبطئ الإيقاع، ويُفقد الجمهور التركيز. فالأعمال التي تعتمد بشكل زائد على الصمت قد تفشل في إيصال رسالتها أو تحافظ على تفاعل الجمهور. الأمثلة السلبية تشمل:

1- الإطالة المفرطة
إذا طال الصمت بدون سبب درامي مقنع، فقد يشعر الجمهور بالملل أو التشويش. هذا قد يحدث عندما يستخدم الممثل الصمت كوسيلة لملء الفراغات في الأداء بدلاً من استخدامه بشكل مدروس.

2- عدم التناغم مع الإيقاع العام
في بعض الأحيان، يمكن أن يؤدي الصمت إلى كسر الإيقاع العام للعمل، مما يؤدي إلى فقدان التوتر أو التأثير العاطفي المطلوب. في العروض المسرحية ذات الإيقاع السريع، قد يكون الصمت غير مناسب وقد يؤدي إلى تفكك الحبكة.

كيفية تعلم الممثل استخدام الصمت:
تعلم الممثل استخدام الصمت هو جزء من تطوره الفني. يتطلب الأمر وعيًا كاملًا بالتوقيت، والإيقاع، وتأثير اللحظة الصامتة على الجمهور. إليك بعض الطرق التي يمكن للممثل أن يتعلم من خلالها إتقان هذه الأداة:

1- المراقبة
مراقبة العروض المسرحية والسينمائية الناجحة التي تستخدم الصمت بفعالية يمكن أن تكون وسيلة جيدة للتعلم. الممثلون يمكن أن يستفيدوا من دراسة أعمال مثل "موت بائع متجول" لآرثر ميلر، حيث يستخدم الصمت بشكل رائع لعرض الصراعات النفسية.

2- التدريب على التأمل
بعض الممثلين يجدون أن ممارسة التأمل يساعدهم في فهم أهمية الصمت، ليس فقط على المسرح بل في الحياة اليومية. من خلال التأمل، يتعلم الممثلون كيفية التحكم في أفكارهم وعواطفهم، مما يساعدهم على استخدام الصمت بفعالية أكبر.

2- العمل مع المخرج
المخرج يلعب دورًا محوريًا في توجيه الممثلين نحو استخدام الصمت بشكل صحيح. المخرج هو من يحدد متى يكون الصمت ضروريًا وكيفية توظيفه داخل المشهد بما يخدم القصة والإيقاع الدرامي. على سبيل المثال، في فيلم "درايف" للمخرج نيكولاس ويندينج ريفن، يوجه المخرج الممثل رايان جوسلينج لاستخدام الصمت كوسيلة للتعبير عن الغموض والقوة الداخلية لشخصيته.

دور المخرج في توجيه الصمت
المخرج هو القائد الذي يساعد الممثلين في فهم كيفية توظيف الصمت في المشاهد. يجب على المخرج أن يكون قادرًا على رؤية الصورة الكبيرة وتحديد ما إذا كان الصمت سيُضيف إلى المشهد أو يُفسده. من خلال التحليل الدقيق للحبكة والشخصيات، يستطيع المخرج توجيه الممثلين لتقديم صمت فعال ومؤثر. في العديد من الأحيان، يكون الصمت قرارًا يتخذه المخرج بناءً على رؤيته الفنية للمشهد، وقد يحتاج إلى تجربة عدة طرق لاستخدام الصمت للوصول إلى الأفضل.

أمثلة تطبيقية:
مسرحية "هاملت" لشكسبير عندما يتحدث هاملت إلى جمجمة "يورك"، لحظات الصمت بين كلماته تضفي على المشهد وزنًا فلسفيًا عميقًا، إذ يتيح للجمهور التفكير في معنى الحياة والموت.

فيلم "درايف" استخدام الممثل رايان جوسلينج للصمت كان وسيلة فعالة لتوصيل الغموض والقوة الداخلية لشخصيته. المخرج ساعد في توجيه هذه اللحظات بعناية لجعلها تعبر عن الصراع الداخلي للشخصية.

"مسرحية في انتظار جودو" بيكيت يُظهر الصمت كجزء من فكرة العبثية والانتظار اللانهائي، حيث يكون الصمت في هذا العرض تعبيرًا عن العدم.


الصمت في التمثيل هو سلاح ذو حدين، فهو يمكن أن يُضفي على العمل الفني عمقًا وتوترًا، أو قد يؤدي إلى إبطاء وتيرة العمل إذا أسيء استخدامه. تعلم الممثل كيفية استخدام الصمت يعتمد على التدريب، المراقبة، والعمل الوثيق مع المخرج. في النهاية، يعتمد النجاح في استخدام الصمت على الفهم العميق للشخصية والمشهد. الممثلون والمخرجون معًا يجب أن يدركوا أهمية هذه الأداة وكيفية توظيفها بفعالية لتحقيق أقصى تأثير درامي على الجمهور.

مراجع
1 – صمويل بيكيت، في انتظار جودو، ترجمة محمد عناني ، الهيئة المصرية العامة للكتاب، 2004.

2 – بيتر بروك، المساحة الفارغة، تر فاروق عبد القادر، مؤسسة دار الهلال، مصر، 1986.

3- Suzan Sontag, The art of Silence
https://www.themarginalian.org/2015/07/06/the-aesthetic-of-silence-susan-sontag/

4 – وليام شكسبير، هاملت ، ترجمة جبرا ابراهيم جبرا، دار المدي،1999.

5 - آرثر ميلر، مون بائع متجول، ترجمة محمود السباع، دار المعارف ، 1987.

6- فيلم درايف ، نيكولاس ويندينج ريفن ، 2011.

7 -The Power of Silence: Harnessing the Art of Pauses in Acting
https://www.southsideperformancestudio.co.uk/blog/the-power-of-silence-harnessing-the-art-of-pauses-in-acting

8-The Use of Silence,
https://actingcoachscotland.co.uk/blog/acting-use-silence/

#حسام_موسي (هاشتاغ)      

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات