مدخل لفهم عالم تاركوفسكي السينمائي

جواد بشارة
كاتب ومحلل سياسي وباحث علمي في مجال الكوسمولوجيا وناقد سينمائي وإعلامي
(Bashara Jawad)

الحوار المتمدن-العدد: 8060 - 2024 / 8 / 5 - 22:14
المحور: الادب والفن
    

د.جواد بشارة
إن تحليل أفلام تاركوفسكي هو بمثابة عملية استكشاف نظري لعالمه الفكري ولغته الإخراجية. غالبًا ما يُعتبر أندريه تاركوفسكي كأحد أعظم المخرجين في تاريخ السينما. وكان لأفلامه المشبعة بالروحانية والشعر والفلسفة تأثير عميق على السينما العالمية. تقدم هذه المقاربة تحليلًا نظريًا لأعماله، ودراسة الموضوعات المتكررة والتقنيات السينمائية وتأثير أسلوبه الفريد.
أخرج أندريه تاركوفسكي، المولود عام 1932 في الاتحاد السوفييتي، سبعة أفلام روائية قبل وفاته المفاجئة عام 1986. وتشتهر أفلامه بنهجها التأملي، واستخدامها الشعري للصور واستكشافها العميق للموضوعات الميتافيزيقية . وتشمل أعماله "طفولة إيفان" (1962)، "أندريه روبليف" (1966)، "سولاريس" (1972)، "المرآة" (1975)، "ستوكر أو ستالكر" (1979)، "الحنين" (1983) و "التضحية" (1986). موضوعات متكررة 1. الروحانية والبحث عن المعنى حيث كان تاركوفسكي مهتمًا بشدة بالروحانية والبحث عن المعنى في عالم غالبًا ما يفتقر إلى التوجيه الروحي. تتناول أفلامه في كثير من الأحيان الأسئلة الوجودية والميتافيزيقية. على سبيل المثال، يستكشف فيلم ستالكر "Stalker" المسعى الداخلي من خلال رحلة إلى المنطقة، وهو مكان غامض حيث يمكن تحقيق أعمق الرغبات. 2. الذاكرة والزمن والوقت وهو الموضوع الرئيسي في عمل تاركوفسكي. غالبًا ما لا يُنظر إلى هذه الثيمات بطريقة خطية، بل كسلسلة من اللحظات المترابطة. في "المرآة"، يستخدم الذكريات الشخصية والتاريخية لخلق سرد غير خطي، يعكس الطبيعة المجزأة والذاتية للذاكرة. 3. الفن والإبداع: أهمية الفن والإبداع هي موضوع متكرر آخر. "أندريه روبليف" هو تكريم لحياة رسام الأيقونات الروسي، ويستكشف دور الفنان في المجتمع والعلاقة بين المعاناة الشخصية والإبداع الفني. 4. الطبيعة والمقدس: غالبًا ما يُظهر تاركوفسكي الطبيعة كمساحة مقدسة وروحية. تمتلئ أفلامه بصور الغابات والأنهار والحقول، التي تُستخدم لإثارة علاقة أعمق مع الإله. "الحنين" و"التضحية" جديران بالملاحظة بشكل خاص لاستخدامهما التأملي للمناظر الطبيعية. التقنيات السينمائية 1. لقطات تسلسلية ومشاهد طويلة يشتهر تاركوفسكي بلقطاته المتسلسلة الطويلة، التي تسمح للمشاهدين بالانغماس الكامل في عالم الفيلم. تخلق هذه اللقطات إيقاعًا تأمليًا، وتدعو المشاهدين إلى التأمل في الصور والموضوعات المعروضة. على سبيل المثال، في فيلم "Stalker"، تعمل اللقطات الطويلة للمنطقة على زيادة الإحساس بالغموض والانعكاس الداخلي. 2. استخدام الماء والنار يعتبر عنصرا الماء والنار من العناصر المرئية المتكررة في أفلام تاركوفسكي. الماء، الذي غالبًا ما يكون على شكل أمطار أو أنهار أو برك، يرمز إلى التطهير والذاكرة ومرور الوقت. ومن ناحية أخرى، تمثل النار في كثير من الأحيان الدمار والتطهير الروحي. تُستخدم هذه العناصر ليس فقط لجمالها البصري، ولكن أيضًا لمعناها الرمزي العميق. 3. الحلم والحقيقة غالبًا ما يطمس تاركوفسكي الخطوط الفاصلة بين الحلم والحقيقة، مما يخلق جوًا يشبه الحلم في أفلامه. في فيلم "سولاريس" على سبيل المثال، تندمج ذكريات الشخصيات وهلاوسها مع الواقع، مما يدعو إلى التشكيك في طبيعة الوجود والإدراك. 4. الرمزية والاستعارات: أفلام تاركوفسكي غنية بالرمزية والاستعارات حيث يتم اختيار كل صورة وعنصر مرئي بعناية لمعناه الرمزي. على سبيل المثال، في فيلم "التضحية"، ترمز صورة البيت المحترق في نهاية الفيلم إلى نهاية الدورة والتجديد الروحي. التأثير والإرث تأثير تاركوفسكي على السينما هائل. ألهمت أفلامه العديد من صانعي الأفلام المعاصرين، من لارس فون ترير إلى تيرينس ماليك. . وحظي بتقدير واهتمام كبار المخرجين كإنغمار بيرغمان . إن قدرته على الجمع بين التفكير الفلسفي العميق والجماليات البصرية القوية تضع معايير جديدة لما يمكن أن تحققه السينما. كان الاستقبال النقدي لتحفه السينمائية إيجابياً على العموم إذ تلقت أفلام تاركوفسكي استقبالًا نقديًا متنوعًا عند إصدارها، غالبًا بسبب طبيعتها التأملية وبطء وتيرتها. ومع ذلك، فقد تم الاعتراف بها منذ ذلك الحين على أنها من روائع السينما العالمية واعتبارها تحف سينمائية، حيث تم تقديرها لعمقها الفكري وجمالها البصري. 2. التأثير على السينما المعاصرة تأثر العديد من صانعي الأفلام المعاصرين بتاركوفسكي. على سبيل المثال، يشير لارس فون ترير إلى تاركوفسكي باعتباره أحد مصادر إلهامه الرئيسية، ويمكن رؤية عناصر من أسلوبه في أفلام مثل "Melancholia" و"The House That Jack Build". تمت مقارنة تيرينس ماليك، المعروف بلقطاته التأملية الطويلة، بتاركوفسكي من حيث الأسلوب والموضوعات. أفلام أندريه تاركوفسكي هي إذن استكشافات احترافية تبحث في أسس الحالة الإنسانية والروحانية والبحث عن المعنى. من خلال استخدامه الفريد للتصوير السينمائي والرموز والموضوعات الميتافيزيقية، أنشأ تاركوفسكي مجموعة من الأعمال التي لا تزال تبهر وتلهم هواة السينما ومنظري السينما.على حد سواء لا يمكن إنكار تأثيره على السينما، وتبقى أفلامه موضوعات أساسية للدراسة لفهم الإمكانيات الفنية والفلسفية للوسط السينمائي.
تشتهر أفلام أندريه تاركوفسكي برؤيتها الفلسفية العميقة وسردها البصري الماهر ونهجها الفريد في التعامل مع السينما كشكل فني يتجاوز الهياكل السردية التقليدية. يُعرف تاركوفسكي، وهو مخرج أفلام روسي من الحقبة السوفياتية وامتدت أعماله من أوائل الستينيات إلى منتصف الثمانينيات، باستخدامه المبتكر للوقت والذاكرة والروحانية في أفلامه. تشمل أعماله أعمالًا بارزة كما ذكرنا مثل أندريه روبليف وسولاريس وميرور وستوكرأو ستالكر ونوستالجيا أو الحنين والتضحية، حيث ساهم كل منها بشكل كبير في سمعته كواحد من أكثر المخرجين تأثيرًا في تاريخ السينما[1] [2] [3] . لقد شكلت تجارب تاركوفسكي المبكرة، بما في ذلك تأثير والده الشاعر وصعوبات الحرب العالمية الثانية، رؤيته الفنية بشكل عميق. غالبًا ما تعكس أفلامه جودة تأملية واستبطانية، تتعمق في الحالة الإنسانية ومرور الزمن. تتميز تقنيات تاركوفسكي السينمائية بلقطات طويلة ومناظر صوتية بسيطة، مما يخلق جوًا تأمليًا يدعو المشاهدين إلى الانخراط بعمق في السرد المتكشف [4] [5] . استكشف تاركوفسكي طوال حياته المهنية، موضوعات متكررة مثل البحث الوجودي والروحي، والتفاعل بين الفن والإيمان، وتأثير الحداثة على الوعي البشري. يستخدم أسلوبه البصري، الذي غالبًا ما يوصف بأنه شعري ورمزي، إطارات أو كادرات مصممة بدقة لاستحضار المشاعر والأفكار العميقة. كان التعاون مع مصورين سينمائيين مثل فاديم يوسوف مفيدًا في تحقيق المرئيات المذهلة التي تحدد وتميّز أفلام تاركوفسكي[6] [7] . على الرغم من الإشادة الإيجابية، أثارت أفلام تاركوفسكي أيضًا الجدل والتفسيرات المتنوعة. تتحدى روايته غير الخطية وصوره المجردة الأعراف السينمائية التقليدية، مما يؤدي إلى الحيرة والإعجاب بين المشاهدين والمتلقين. ومع ذلك، فإن مساهمة تاركوفسكي في السينما لا يمكن إنكارها، حيث لا تزال أعماله تؤثر على صناع الأفلام المعاصرين وفناني الفيديو. يتميز إرثه بالتزامه باستكشاف الحقائق العميقة للوجود البشري من خلال فن الفيلم، مما يجعل أعماله وثيقة الصلة ومؤثرة بشكل دائم[8] [9] [10] . حياته المهنية المبكرة وتأثيراته باتت موضع اهتمام ودراسة وتركيز حيث ولد أندريه تاركوفسكي في عائلة غارقة في المساعي الفنية. كان والده، أرسيني ألكساندروفيتش تاركوفسكي، شاعرًا بارزًا، على الرغم من عدم نشر الكثير من أعماله بسبب الرقابة السوفيتية. ومع ذلك، كانت سمعة أرسيني محترمة، حتى أنه تلقى الثناء من الشاعرة الحداثية البارزة آنا أخماتوفا[1] . نشأ أندريه في مثل هذه البيئة، وتعرض لثروة من التأثير الفني منذ سن مبكرة. خلال طفولته، شهد تاركوفسكي اضطرابات الحرب العالمية الثانية، حيث ترك والده الأسرة للانضمام إلى المجهود الحربي، وتم إجلاء أندريه، مع أخته ووالدته، من موسكو إلى يوريفيتس[2] . أثرت هذه التجارب المبكرة بشكل عميق على أعماله اللاحقة، مما ساهم في الطبيعة التأملية والذاكرة لأسلوبه السينمائي. في عام 1954، التحق تاركوفسكي بمعهد الدولة للسينما الفغيك لمتابعة دراسة الإخراج السينمائي. كان هناك كادر تدريسي مهم مشهور حيث تم صقل حساسياته الفنية و استوعب التأثيرات من مختلف الحركات السينمائية العالمية، بما في ذلك الموجة الفرنسية الجديدة والواقعية الإيطالية الجديدة. أعجب بصناع الأفلام مثل أكيرا كوروساوا ولويس بونويل وإنغمار بيرغمان وروبرت بريسون، الذين تركت أعمالهم انطباعًا دائمًا على أسلوبه المتطور[2] . تحمل أعمال تاركوفسكي المبكرة السمات المميزة لهذه التأثيرات. كان أول فيلم قصير له، القتلة، الذي صنعه بالتعاون مع زملائه الطلاب، مقتبسًا من قصة إرنست همنغواي[2] . ومع ذلك، كان مشروعه التالي المدحلة والكمان، The Steamroller and the Violin (1960)، وهو فيلم التخرج من المعهد، و الذي شكل خطوة مهمة في حياته المهنية. يروي هذا الفيلم القصير الذي تبلغ مدته 45 دقيقة، والذي تم إنتاجه في استوديو موسفيلم، قصة صداقة غير متوقعة بين صبي صغير ورجل عامل. ينقل الفيلم بمهارة موضوعات روسيا الجديدة الناشئة والتوترات السياسية المتغيرة من خلال مزاجه وأجوائه، مما يُظهر قدرة تاركوفسكي على التقاط لحظات من الجمال الدقيق[2] . في عام 1962، قدم تاركوفسكي أول فيلم روائي له بعنوان طفولة إيفان. يمثل الفيلم، الذي يصور التجارب المؤلمة لصبي صغير أثناء الحرب العالمية الثانية، دخول تاركوفسكي إلى عالم صناعة الأفلام الروائية ومهد الطريق لروائعه اللاحقة[3] [4] . يُعرف الفيلم بتصويره الشاعري والمثير لطفولة صبي مزقته الحرب، ويتنقل بسلاسة بين حقائق الحرب الصارخة والذكريات الهادئة للحياة الأسرية قبل الصراع[3] [4] . يظل أحد أكثر التصويرات تأثيرًا لتأثره بالأجواء القاسية والخطيرة التي كانت سائدة وتأثير الحرب على الأطفال، مما يعزز سمعة تاركوفسكي كمخرج قادر على العمق العاطفي العميق والشعر البصري[5] . الأعمال الأخرى بعد طفولة إيفان تبدأ بفيلم أندريه روبليف على الرغم من أن "أندريه روبليف" كان فيلمه الثاني فقط، إلا أنه أصبح أحد أشهر أعمال تاركوفسكي. تدور أحداث الفيلم في روسيا في القرن الخامس عشر، وهي فترة تميزت بالتغييرات السياسية المهمة وتتمحور أحداث الفيلم حول الرسام الشهير أندريه روبليف. فمع بدء روسيا في التحول إلى إمبراطورية تحت حكم القيصر، ابتكر روبليف فنًا مستوحى من إيمانه وسط عدم الاستقرار السياسي. ويتميز هذا الفيلم باستكشافه للتقاطع بين الفن والإيمان والسياسة خلال حقبة تحولية في التاريخ الروسي[6] . ومن ثم تم إصدار فيلم "سولاريس" عام 1972، ويمثل غزوة تاركوفسكي في مجال الخيال العلمي، لكنه يخلو بشكل فريد من الزخارف النموذجية لهذا النوع. ورغم أن مكان الفيلم يبدو وكأنه محطة فضائية، إلا أنه مصمم عمدًا لتجنب عرض الإنجازات الرائعة للتكنولوجيا العلمية. وكان تاركوفسكي يهدف إلى التركيز بشكل أكبر على الجوانب الإنسانية والفلسفية، والتي كانت لتكون أكثر وضوحًا إذا تجنب السمات التقنية تمامًا[7] . تتحول المساحة الرئيسية في فيلم "سولاريس" إلى بيئة خشنة وغامضة تقريبًا تدفع المشاهد إلى التساؤل عن طبيعتها الحقيقية[7] . "المرآة" الذي صدر عام 1975 هو تذكير غير خطي لرجل يُدعى أليكسي، مقسم إلى ثلاثة خطوط زمنية مختلفة: الطفولة والمراهقة وعندما يصبح رجلًا يبلغ من العمر 40 عامًا. تحتوي كل قصة على معالم محددة تميزها عن غيرها. على الرغم من الانقسام في البداية بين النقاد والجمهور، فإن "المرآة" يُعتبر الآن أحد أفضل الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق[6] . ستالكر"المطارد" الذي صدر عام 1979، أنتج العديد من الصور التي ستحدد جمال التصوير السينمائي لتاركوفسكي ومسيرته السينمائية. يتبع الفيلم رجلًا يُعرف باسم "المطارد" مكلفًا بإيصال الناس عبر "المنطقة"، وهي منطقة غامضة يقال إن أعمق رغباتهم تتحقق فيها. تدور أحداث الفيلم حول الملاحق الذي يرشد كاتبًا وأستاذًا جامعيًا عبر حصار عسكري للوصول إلى المنطقة. وتتناول القصة الحالة الإنسانية وتكاليف الإشعاع النووي، وتقدم قصة مظلمة ومثيرة للتفكير[7] [6] . هناك نقلة جمالية وأسلوبية لتاركوفسكي بين طفولة إيفان أول أفلامه الروائية وباقي أفلامه اللاحقة ومع ذلك فهو عمل رئيسي لأندريه تاركوفسكي، يتميز فيلم "طفولة إيفان"، بمخططه المباشر نسبيًا وببعده عن الأساليب التقليدية، مما يميزه عن أعماله اللاحقة. يحكي الفيلم قصة يتيم يبلغ من العمر 12 عامًا يُدعى إيفان، قُتل والداه على يد القوات الألمانية الغازية خلال الحرب العالمية الثانية. يعمل إيفان كجاسوس خلف الخطوط الأمامية الألمانية، ويبني علاقات مع العديد من الضباط السوفييت الذين يحاولون رعايته. ينبع تجاهل إيفان لسلامته، وهو مرادف لشجاعته المذهلة، من الخسارة المؤلمة لعائلته بسبب الفظائع الألمانية[8] [9] . كان تاركوفسكي يهدف إلى نقل كراهيته العميقة للحرب من خلال الفيلم، فاختار الطفولة كنقطة محورية بسبب تناقضها الصارخ مع وحشية الحرب. صدر فيلم "طفولة إيفان" خلال فترة ذوبان الجليد في عهد خروشوف، وكان جزءًا من موجة من الأفلام السوفييتية التي استكشفت التكلفة البشرية للحرب، وتجنبت تمجيد الحرب الذي شوهد في السينما السوفييتية السابقة[8] . الحنين والتضحية: يواصل فيلما "الحنين" و"التضحية" استكشاف موضوعات تاركوفسكي المتكررة حول السعي الوجودي والروحي. يتتبع فيلم "الحنين" رحلة كاتب روسي الحزينة عبر إيطاليا، ويتأمل وطنه وطبيعة الوجود. فالموضوعات والأساليب المتكررة غالبًا ما توسم أفلام أندريه تاركوفسكي وتصفها بأنها أقرب إلى البيئات منها إلى السرديات التقليدية، حيث تدعو المشاهدين إلى منطقة من التأمل بدلاً من تقديم الترفيه المباشر[10] . إن أحد العناصر الأكثر تميزًا في نهج تاركوفسكي السينمائي هو استخدامه للقطات الطويلة، والتي تعمل على غمر المشاهد في مرور الوقت. هذه التقنية، التي أشار إليها تاركوفسكي نفسه على أنها تخلق "ضغط الوقت"، تسمح للجمهور بأن يصبح على دراية حادة بمدة كل لحظة، مما يعزز ارتباطًا عاطفيًا عميقًا بتطور الفيلم[11] . على عكس الأفلام المعاصرة التي تعتمد بشكل كبير على القطع المتكررة للحفاظ على اهتمام المشاهد، فإن تسلسلات ومشاهد وانتقالات تاركوفسكي الممتدة تجبر الجمهور على الانخراط بشكل أكثر تأملاً مع الحدث على الشاشة[11] . لقد أثرت جمالية تاركوفسكي بشكل كبير على فن الفيديو المعاصر، وخاصة من خلال استخدام اللقطة الطويلة. تميز هذا التحول من الفيلم إلى الفيديو بالابتعاد عن الكولاج المحرر إلى السجلات الحقيقية لمرور الوقت، وهو التحول الذي سهلته التطورات في تكنولوجيا الفيديو[12] . هذا التركيز على المدة والتدفق الزمني ليس مجرد قطعة أثرية تكنولوجية ولكنه أيضًا اختيار سردي متعمد، يتردد صداه مع الأهداف الفنية الأوسع لتاركوفسكي. أحد المبادئ الأساسية في أعمال تاركوفسكي هو الجودة البسيطة التي تشبه الزن البوذي تقريبًا لمناظره الصوتية وموضوعاته الموسيقية. تم تصميم هذه العناصر لتجريدها من العاطفة والفكر، مما يوفر حقيقة مستقلة عن العالم المحيط[13] . يمتد هذا النهج إلى أسلوبه البصري، حيث تلعب المناظر الطبيعية غالبًا دورًا حاسمًا. على سبيل المثال، فلسفة جان لوك نانسي حول المناظر الطبيعية، والتي تفترض أن المناظر الطبيعية تذيب كل الوجودات في بودقة أسلوب تاركوفسكي في تصوير نفسه ويمثل "المكان بلا إله" يتماشى مع التركيز الموضوعي لتاركوفسكي على الاستفسارات الوجودية والروحية[1] . غالبًا ما تكرس أفلام تاركوفسكي قدرًا كبيرًا من وقت الشاشة للحظات الترقب والتأخير والتوقف، والتي لم ينظر إليها على أنها انقطاعات بل مكونات لا تتجزأ من تقدم السرد[14] . تتوافق هذه الطريقة مع اعتقاده بأن السينما، بشكل فريد بين الفنون، لديها القدرة على تجسيد ونقل جوهر التجربة المعاشة، بما في ذلك الزمن والوقت[14] . من خلال التقنيات السينمائية والسرد البصري والرمزية حيث تشتهر أفلام أندريه تاركوفسكي بسردها البصري المعقد والاستخدام العميق للرمزية. يتم تصميم كل كادر أو إطار في أفلام تاركوفسكي بدقة لاستحضار المشاعر العميقة وإثارة الفكر، وربط الملموس والمجرد. هذا النهج يحول السينما إلى تجربة شعرية، حيث لا تكون الاستعارات البصرية مجرد أدوات بل قنوات لفهم أعمق [15] . تفترض فلسفة تاركوفسكي، كما تنعكس في أعماله، أن الصور في الأفلام لا ينبغي أن تُرى فقط بل يجب الشعور بها، وبالتالي دعوة الجمهور إلى عالم من التعبير العميق [16] . لعب المصور السينمائي فاديم يوسوف، وهو أحد المتعاونين القدامى مع تاركوفسكي، دورًا حاسمًا في إحياء رؤية تاركوفسكي. كانت مساهمات يوسوف محورية في إنشاء الصور المرئية المذهلة التي شوهدت في "طفولة إيفان" و"أندريه روبليف" و"سولاريس" [17] [18] . تتجلى خبرة يوسوف في التلاعب بالتكنولوجيا لتعزيز القوة التعبيرية للفيلم في تقنياته المبتكرة، مثل اللقطات على مستوى الأرض في "سولاريس" التي قدمت منظورًا فريدًا [16] . تُجسّد هذه الشراكة العلاقة التكافلية بين المخرج والمصور السينمائي، حيث يلتقي الإتقان التقني بالرؤية الفنية. جماليات الأبيض والأسود حاضرة في عالم تاركوفسكي فغالبًا ما فضّل تاركوفسكي التصوير السينمائي بالأبيض والأسود لصفاته التعبيرية. كان يعتقد أن اللون يمكن أن يكون مصدر تشتيت، في حين يسمح الفيلم بالأبيض والأسود بتجربة جمالية أكثر تركيزًا وتكثيفًا [19] . إن استخدام تاركوفسكي للصور بالأبيض والأسود ليس مجرد اختيار أسلوبي بل قرار فني متعمد يهدف إلى الحفاظ على الجمال وتقديم نسخة مقطرة من الواقع تتوافق مع العوالم الداخلية لشخصياته وسردياته وكذلك يولي أهمي خاصة ل والمونتاج إن مرحلة المونتاج في أفلام تاركوفسكي بالغة الأهمية مثل التصوير السينمائي. ومع ذلك، غالبًا ما يتحدى عمل تاركوفسكي مبادئ المونتاج التقليدية، ويركز بدلاً من ذلك على خلق إيقاع داخلي داخل كل لقطة. أدى هذا النهج أحيانًا إلى انتقادات، كما رأينا في انتقادات مشاهد معركة معينة حيث فشل تصميم الرقصات والمونتاج في التوافق، مما أدى إلى تجربة مشاهدة مجزأة وغير مترابطة [20] . وعلى الرغم من هذه الأخطاء العرضية، فإن تفاني تاركوفسكي في صياغة إيقاع سينمائي فريد يظل السمة المميزة لتقنيته في صناعة الأفلام. وغالبًا ما تنطوي أفلام تاركوفسكي على استخدامات مبتكرة للتكنولوجيا لتحقيق تأثيرات بصرية محددة. على سبيل المثال، تطلب مشهد تحليق المكتبة في "سولاريس" عمل كاميرا مبتكر لالتقاط الجودة الخيالية التي تصورها تاركوفسكي. تم تحقيق مثل هذه الإنجازات التقنية من خلال التخطيط الدقيق والفهم العميق لقدرات المعدات [16] . سمحت قدرة تاركوفسكي على التكيف والابتكار بالتكنولوجيا المتاحة له بدفع حدود التعبير السينمائي، وخلق انطباعات دائمة بأفلامه [21] الاستقبال النقدي لأفلامه كان متبايناً في البدء. منذ صدورها، حظيت أفلام أندريه تاركوفسكي بمجموعة من الاستجابات من النقاد والجمهور على حد سواء، مما يعكس طبيعتها المعقدة والصعبة في كثير من الأحيان. استجاب العديد من المراجعين والنقاد بشكل إيجابي لأعمال تاركوفسكي، مسلطين الضوء على إنجازاتها الشكلية والبصرية. على سبيل المثال، حصل فيلم "التضحية" على نسبة موافقة بلغت 86% على موقع Rotten Tomatoes، بناءً على 43 مراجعة، بمتوسط تقييم 7.8/10. ينص الإجماع النقدي للموقع على أن "فيلم التضحية مثير للإعجاب من الناحية الشكلية، ومُنجز بصريًا، ومجزٍ سرديًا، ويضع حجر الأساس القوي المناسب لمسيرة صناعة أفلام رائعة"[22] . غالبًا ما ناقش النقاد أفلام تاركوفسكي في سياق مخرجين مؤثرين آخرين، ولا سيما إنغمار بيرغمان. وقد علق العديد من الناس على فيلم "التضحية" من خلال رسم أوجه تشابه بينه وبين أعمال بيرغمان، مشيرين إلى أن فيلم تاركوفسكي يجسد عمقًا مماثلًا من الاستقصاء الفلسفي والوجودي[n 7][n 8]. وفي عام 1995، تم التحقق من صحة عمل تاركوفسكي بشكل أكبر عندما تم تضمين فيلم "التضحية" في قائمة الفاتيكان لـ 45 "فيلمًا عظيمًا"، والتي اعترفت بالإنجازات السينمائية المهمة في فئات الدين والقيم والفن. والجدير بالذكر أن فيلم "التضحية" ظهر في فئة الدين، إلى جانب فيلم تاركوفسكي السابق، "أندريه روبليف"[22] . وعلى الرغم من استحسانها، فقد عُرفت أفلام تاركوفسكي أيضًا بإثارة الارتباك وإثارة التأمل العميق بين المشاهدين. على سبيل المثال، عندما عرض فيلم "التضحية""في صالات العرض السينمائية، ترك الفيلم العديد من أفراد الجمهور في حيرة من أمرهم، لكنه حفز أيضًا تأملًا جادًا. يتصارع بطل الرواية، السيد ألكسندر، مع بدايات حرب عالمية أخرى، مما دفع المشاهدين إلى التفكير في أسئلة أساسية حول الإيمان والأزمة[23] . يتحدى أسلوب تاركوفسكي السردي الفريد، والذي غالبًا ما يتجنب التسلسل الزمني الخطي، كما هو الحال في "المرآة"، أعراف صناعة الأفلام التقليدية. يسمح استخدامه لسرد القصص غير الخطي للماضي والحاضر بالاختلاط بين الأزمان، مما يعكس كيف تؤثر العلاقات الشخصية والذكريات على بعضها البعض بمرور الوقت. وقد تم الإشادة بهذه الطريقة لتصويرها الواقعي للتناقض والتفتت المتأصل في الذاكرة البشرية[24] . بالإضافة إلى ذلك، تم تحليل أفلام تاركوفسكي مثل "الحنين" و"المرآة" لاستكشافها للحداثة والحنين. تعكس هذه الأفلام الأزمات الاجتماعية والثقافية والسياسية في عصرها، مع التركيز على التجارب الشخصية والذاتية للأفراد. في هذا السياق، تم تحليل فيلم "الحنين" الذي اشتهر بعناصره الشعرية والإثنوغرافية، حيث عمل كتعليق مؤثر على أزمة الحداثة ودور الحنين إلى الماضي في تشكيل الهوية المعاصرة[25] . شكّل نتاج تاركوفسكي إرثاً لايمكن تجاهله في مسيرة السينما العالمية إذ تركت مساهمة أندريه تاركوفسكي في السينما علامة لا تمحى، تميزت بنهجه المميز في صناعة الأفلام واستكشافه الفلسفي للوقت والذاكرة والروحانية. انحرفت أفلام تاركوفسكي مثل أندريه روبليف والتضحية عن السرد التقليدي من خلال التأكيد على العلاقة التكافلية بين الفن والحالة الإنسانية، بدلاً من الالتزام الصارم بالسرد الخطي والأشكال التاريخية للسيرة الذاتية[24] . كان تاركوفسكي يؤمن باستقلالية السينما كشكل فني. وأكد أنه مع تطور السينما، فإنها ستبتعد عن الأدب وأشكال الفن المجاورة الأخرى لتصبح أكثر اكتفاءً ذاتيًا، وقادرة على تجسيد الواقع بشكل مباشر بوسائلها الخاصة[26] . يتجلى هذا الاستقلال في فيلم أندريه روبليف، حيث يستكشف تاركوفسكي حياة رسام أيقونات روسي من القرن الخامس عشر من خلال سلسلة من الفصول التي لا ترتبط بالضرورة ببنية حبكة تقليدية ولكنها تعمل على غمر الجمهور في البيئة التاريخية والروحية في ذلك الوقت[24] . يكشف موقفه من استخدام اللون في السينما أيضًا عن تفانيه في شكل أكثر تعبيرًا وأقل تشتيتًا لسرد القصص. نظر تاركوفسكي إلى اللون على أنه مضلل محتمل في محاولته تكرار الواقع وفضل الأسود والأبيض لتعبيريته وقدرته على تركيز انتباه الجمهور على جوهر الفيلم[19] . تؤكد هذه الفلسفة على نهجه في أفلام مثل الحنين إلى الماضي وسولاريس، حيث يتم تصميم العناصر المرئية بدقة لخدمة الأسئلة العاطفية والميتافيزيقية العميقة للسرد[27] [16] . غالبًا ما يعكس عمل تاركوفسكي انخراطًا عميقًا في الوقت، ليس فقط كأداة سردية ولكن كعنصر جوهري للوسيلة السينمائية. لقد أوضح أن السينما تلتقط وتحافظ على الوقت بشكل فريد، مما يميزها عن أشكال فنية أخرى مثل الموسيقى والمسرح والباليه، والتي تتطور أيضًا في الوقت المناسب لها ولكنها لا تثبته وتوقفه كما تفعل السينما[19] . هذا البعد الزمني أمر بالغ الأهمية في فهم التأثير الفريد لأفلام تاركوفسكي، حيث كل إطار عبارة عن فسيفساء من الوقت، تلتقط اللحظات العابرة للوجود البشري بطريقة عميقة وتأملية. على الرغم من القيود التكنولوجية والبيئة الصعبة لصناع الأفلام، ظل تاركوفسكي متفائلاً بشأن مستقبل السينما. لقد اعترف بفترات الأزمة الحتمية في الفنون ولكنه آمن بمرونة السينما وإحيائها كشكل فني[19] . لا تزال رؤيته للعلاقة الديناميكية بين التكنولوجيا والتعبير الفني تؤثر على صناع الأفلام المعاصرين الذين يسعون جاهدين لتسخير التقنيات السينمائية إلى أقصى إمكاناتها[16] . يتم تعزيز إرث تاركوفسكي بشكل أكبر من خلال الجوائز والتقديرات العديدة التي حصدتها أفلامه، مما يدل على تأثيرها الدائم على المشهد السينمائي العالمي[28] . لم يرفع عمله من مستوى الخطاب الجمالي والفلسفي داخل السينما فحسب، بل ألهم أيضًا جيلًا من صناع الأفلام لاستكشاف الحقائق العميقة للوجود البشري من خلال فن الفيلم.
المراجع:
[1 إرث تاركوفسكي: أندريه تاركوفسكي وتأثيره على السينما الفنية
Sight ... [2] النحت في الزمن: أفلام أندريه تاركوفسكي
[3 طفولة إيفان - قناة
Criterion [4]: مراجعة طفولة إيفان :: منتدى:
Criterion [5] مراجعة طفولة إيفان :: منتدى
Criterion [6]: أفضل أفلام أندريه تاركوفسكي، مرتبة
[7]: فيلم A. Tarkovsky’s Stalker: دراسة حول عملية تحويل السيناريو
[8]: طفولة إيفان - ويكيبيديا
7 [9]: أفلام لأندريه تاركوفسكي ودروسها الفلسفية
[10]: مراجعة فيلم Solaris وملخص الفيلم (1972) | روجر إيبرت
5[11]: تقنيات سينمائية يمكنك تعلمها من أندريه تاركوفسكي الآن
[12]: أندريه تاركوفسكي والفن المعاصر: الوسيط والوساطة
[13]: "المطارد": اندماج أندريه تاركوفسكي بين الأسلوب التأملي:
... [14]الزمن داخل الزمن. أندريه تاركوفسكي الكامل - أرشيف أفلام هارفارد
[15]: كشف اللغز: كيف تعكس السينما أعماق الشعر:
[ Nostalghia.com... [16] المواضيع :: فاديم يوسوف يتحدث عن العمل مع أندريه
... [17]: فاديم يوسوف يتحدث عن طفولة إيفان - قناة كريتريون
[18]: فاديم يوسوف يتحدث عن سولاريس - قناة كريتريون
[19]: محاضرة مع أندريه تاركوفسكي: السينما عبارة عن فسيفساء مصنوعة من الزمن
[20]: "تضحيات أندريه تاركوفسكي": نظرة ثاقبة ثمينة في حياة
... [21]: التضحية (1986): قطرة ماء تعكس عالمًا منقسمًا
[22]: التضحية (فيلم 1986) – ويكيبيديا
[23]: فيلم التضحية لتاركوفسكي يربك ويثير التأمل بين المتلقين
... [24]: ترتيب جميع أفلام أندريه تاركوفسكي - أعلى الأفلام
[25]: أندريه تاركوفسكي: عناصر السينما بقلم روبرت بيرد. لندن
... [26]: أندريه تاركوفسكي: من الطالب إلى المؤلف في "طفولة إيفان":
[27]هدية زرادشت في فيلم "التضحية" لتاركوفسكي [28]: قائمة الجوائز التي نالها أندريه تاركوفسكي - ويكيبيديا
References

[1]: The Tarkovsky legacy: Andrei Tarkovsky and his arthouse impact | Sight ... [2]: Sculpting in Time: The Films of Andrei Tarkovsky
[3]: Ivan’s Childhood - The Criterion Channel [4]: Ivan s Childhood Review :: Criterion Forum [5]: Ivan’s Childhood Review :: Criterion Forum [6]: Best Andrei Tarkovsky Movies, Ranked
[7]: A. Tarkovsky’s Stalker: A Study on the Process of Scenario Transforming ... [8]: Ivan s Childhood - Wikipedia
[9]: 7 Andrei Tarkovsky Films and Their Philosophical Takeaways
[10]: Solaris movie review & film summary (1972) | Roger Ebert
[11]: 5 Film Techniques You Can Learn from Andrei Tarkovsky Right Now [12]: Andrei Tarkovsky and Contemporary Art: Medium and Mediation [13]: ‘Stalker’: Andrei Tarkovsky’s Merger of Contemplative Style and ...
[14]: Time Within Time. The Complete Andrei Tarkovsky - Harvard Film Archive
[15]: Unraveling the Enigmatic: How Cinema Mirrors the Depths of Poetic ... [16]: [ Nostalghia.com | The Topics :: Vadim Yusov on Working with Andrei ... [17]: Vadim Yusov on IVAN’S CHILDHOOD - The Criterion Channel
[18]: Vadim Yusov on SOLARIS - The Criterion Channel
[19]: Masterclass with Andrei Tarkovsky: Cinema Is a Mosaic Made of Time [20]: ‘Sacrifices of Andrei Tarkovsky’: A Precious Insight into the Life of ... [21]: The Sacrifice (1986): A of Water Reflecting a Divided World
[22]: The Sacrifice (1986 film) - Wikipedia
[23]: Tarkovsky’s The Sacrifice Confuses and Inspires Reflection Among ... [24]: All Andrei Tarkovsky Films Ranked - High On Films
[25]: (PDF) Andrei Tarkovsky: Elements of Cinema by Robert Bird. London ... [26]: Andrei Tarkovsky: From Student to Auteur in “Ivan’s Childhood”
[27]: Zarathustra’s gift in Tarkovsky’s The Sacrifice [28]: List of awards won by Andrei Tarkovsky - Wikipedia

#جواد_بشارة (هاشتاغ)       Bashara_Jawad#          

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين	حوار مع الكاتبة السودانية شادية عبد المنعم حول الصراع المسلح في السودان وتاثيراته على حياة الجماهير، اجرت الحوار: بيان بدل

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات