أنا كوبا: فيلم يؤرخ نضال الشعب الكوبي من أجل الحرية

علي المسعود
(Ali Al- Masoud)

الحوار المتمدن-العدد: 7973 - 2024 / 5 / 10 - 14:21
المحور: الادب والفن
    

في عام 1959 أنشأ الرئيس الكوبي " فيدل كاسترو " المعهد الكوبي للفنون السينمائية والصناعة وهو مكتب الأفلام الحكومي . بالرغم من أن صناعة السينما في كوبا كانت بدائية مقارنة بصناعة الاتحاد السوفيتي ، إلا أنها كانت خطوة استقبلها ‏‏نظراؤهم‏‏ الروس بإعجاب كبير . في أعقاب أزمة الصواريخ ذهب المخرج السوفيتي ميخائيل كالاتوزوف إلى كوبا لعمل فيلم يوثق فيه نضال الشعب الكوبي ، كان حريصا على الاحتفاء بالثقافة الكوبية والمساهمة في تطويرها . جاء على متن الطائرة لتفيذ فيلم " ‏‏أنا كوبا‏‏ " مستصحباً معه الشاعر السوفيتي"يفغيني يفتوشينكو" في كتابة القصة ، وسبق للشاعر العمل لفترة في كوبا كمراسل لصحيفة ‏‏برافدا‏‏ السوفيتية لكن لم يسبق له كتابة سيناريو من قبل ، لذلك تم تعيين الكاتب الكوبي إنريكي بينيدا بارنت لاحقا للمساعدة . شرع كالاتوزوف ‏‏وفريقه‏‏ في مهمة بحثية واسعة النطاق ، حيث أجروا مقابلات مع أولئك الذين شاركوا في المظاهرات والثورات ، وسافروا الى جميع أنحاء البلاد وحتى أن الثائر تشي جيفارا وراؤول كاسترو رويا قصصهما لفريق العمل الذي كان إنتاجه عام 1964 . كان استقبال الفيلم بفتور من قبل كل من المشاهدين الكوبيين والسوفييت ، وبقي في طي النسيان لعدة سنوات حتى أعيد اكتشافه في تسعينيات القرن الماضي من قبل صانعي الأفلام الأمريكيين مثل مارتن سكورسيزي وفرانسيس فورد كوبولا وأطلق سراحه في عام 1995 .
محور أحداث فيلم ( أنا كوبا) حول رغبة الناس في الحرية والنضال من أجل حياة أفضل ، إنه يتعلق باحترام الذات والشجاعة والإرادة والإنسانية والوطنية . الفيلم وثق حالة مقاومة ونضال الرفاق الثوريين ضد السلطة الديكتاتورية . يبدأ هذا الفيلم المدهش بمشاهد باذخة لهافانا ماقبل فيدل كاسترو، حيث تحوم كاميرا ذكية ما بين السابحات الفاتنات على السطح ثم نزولا عموديا لبركة السباحة، تتجول الكاميرا في البار وتتابع نادلة توزع المشروبات على السياح ، وتسير معها لبركة السباحة حتى تغطس بنا لداخل المياه، ثم نرى البحارة الأمريكان يتجولون وهم سكارى ، يغنون بحثا عن النساء بشوارع هافانا . الفيلم تسرد حبكته إمرأة نسمع صوتها وتمثل "صوت كوبا"، الفيلم موزع على أساس أربع قصص قصيرة يفصل بينها الزمان والمكان ويتمحورعن المعاناة الجماعية للسكان في السياق التاريخي للثورة الكوبية وديكتاتورية فولجنسيو باتيستا. تركز كل حكاية على جانب من جوانب كوبا ما قبل الثورة وتتجسد في شخصية نموذجية . في الأولى ، يظهر هامش الفقر الواسع الذي يختبئ في أحياء هافانا ، من منظور أمرأة غير سعيدة الشابة ماريا (لوز ماريا كولازو) التي تعيش حياة مزدوجة وتتردد على كازينو يرتادها الأجانب. يتناول المخرج في هذا الجزء قضية النساء اللواتي يجبرن على ممارسة الدعارة على أيدي زوار كوبا من الامريكيين الذين يروها جزيرة ملاهي ومواخير للدعارة وكازينوهات للقمار . القصة الأولى عن فتاة تواعد بائع فواكه وغير قادرة على إعطائه حتى قبلة لكنها في المساء تبيع نفسها للأجانب الوقحين الذين يعتقدون أن كل شيء معروض للبيع . تبدأ الحلقة بعرض للوجوه الخالية من الهموم ونساء يستعرضنً جمالهنً في ملابس السباحة . ثم تركز على رجل كوبي يغني أغنية (حب مجنون) ، يبدو أن أغنيته تردد صدى الصوت الأنثوي للجزيرة خارج الشاشة . على الطاولة يجلس ثلاثة برجوازيين من الامريكان ، أحدهم وقح وصلف . أحد هؤلاء الرجال جيم (الممثل الفرنسي جان بويز أحد المحترفين القلائل في فريق التمثيل ) ، يختار الشابة ماريا ، المعروفة هنا باسم "بيتي" التي لا يعرف حبيبها انها تعمل في الدعارة . يصر جيم على أن يذهب معها إلى مكانها في الأحياء الفقيرة حتى يتمكن من رؤية كيف يعيش السكان المحليون . يتفاقم إذلالها المدقع عندما "يشتري" صليبها كتذكار ضد رغباتها ، ويصل حبيبها قبل مغادرة جيم بيتها .‏ تنتهي هذه القصة بالأمريكي جيم المرتبك بتعرضه لهجوم من قبل سكان الأحياء الفقيرة ، أطفال فقراء يتوسلون للحصول على القليل من المال . ويصور المخرج ذالك المشهد ببراعة ، يبدو الأمر كما لو أنني أسمع كوبا تبكي، كما لو أنني أرى روح الجزيرة تمزق إلى أشلاء، وكيف يتم تدمير آخر حبات الحرية لأبنائها الأقوياء . توضح القصة الأولى التناقض بين الظروف المعدمة للمواطنين الكوبيين مقارنة بنمط الحياة الفخم والغريب للأمريكيين من الطبقة العليا الذين يسكنون الحانات والنوادي في البلاد .
في الحكاية الثانية ينتقل الفيلم إلى الريف ويركز على فلاح أرمل ( خوسيه غالاردو) حيث يرعى حقله الصغير يزرع قصب السكر بمساعدة ابنه وابنته . ولكن عندما يبدأون في الحصاد ، يصل مالك الأرض ليخبر الرجل العجوز أنه باع الأرض لشركة أمريكية إحتكارية ( شركة الفاكهة المتحدة وهي نفس الشركة التي اوعزت لوكالة المخابرات المركزية في الاطاحة بحكومة غواتيمالا الديمقراطية في عام 1954) في إشارة واضحة للتدخل السياسي والاقتصادي للولايات المتحدة في كوبا. وتم إلغاء حق الرجل العجوز في العمل في الأرض . لا يقول شيئا لأطفاله بل يرسل أطفاله إلى المدينة للنزهة وشرب الكوكاكولا ، في حالة من اليأس يحرق المزارع المحصول ويشعل النار في حقله ويموت .
في الحكاية الثالثة ، يعود المخرج الى المدينة ويعرض نضال الشباب الذين هم جزء من حركة طلابية وهم يطبعون منشورات ، يتمردون ضد قمع عملاء الشرطة الذين يقتلون الطلاب بلا رحمة في ساحة جامعة هافانا. تظهر لنا الأعمال الثورية لمجموعة من الطلاب الشباب والتي ستبلغ ذروتها في حمام دم على أيدي شرطة نظام باتيستا ومقتل الطالب اليساري إنريكي (راؤول غارسيا) و تنضم مجموعة من الطلاب إلى المقاومة . تنفجر التوترات في أحتجاجات واسعة ويقتل طالب برصاص قائد شرطة فاسد . ويتحول التركيز نحو سييرا مايسترا السلسلة الجبلية حيث يختبئ فيدل كاسترو ورفاقه ، أنهم يقاتلون من أجل كوبا، تشعر كما لو كنت هناك طالب تطبع المنشورات والصحف وتنتظر اللحظة المناسبة، وتختار مكانا لإطلاق النار . ولكن ليس كل شخص قادر على التقاط بندقية. كثيرون ، مثل ذالك الفلاح الذي يعيشمع زوجته وأطفاله ، في نفس الوقت ، لن يتمكن أحد من الجلوس مكتوف الأيدي ، كل شيء في المرحلة التي تتحول فيها البندقية من وسيلة للحرب إلى وسيلة لإحلال السلام والحياة الكريمة. أنصار مخلصون في المستنقعات، طلاب شجعان يتعرضون لخراطيم المياه، ثوارعندما سئلوا : "كتاب من هذا؟" (عن أعمال لينين - الدولة والثورة ) ، يلقون بجرأة في وجه الشرطة : "من لم يقرأ هذا الكتاب فهو جاهل" . يتوج هذا في اللقطة الأكثر جرأة في الفيلم ، حيث تتنافس تقنية الكاميرا مع الحركة لجذب انتباه الجمهور. يلفت المصور العبقري أوروسيفسكي الانتباه ويخاطر بإخراج المشاهد من اللحظة الدرامية ، ومع ذلك بحلول نهاية اللقطة ، لدينا شعور في لحظة تاريخية تدفع شعبا بأكمله نحو انتفاضة حتمية . وتقودنا الكاميرا الساحرة لمشاهد المقاومة الباسلة في شوارع هافانا، ومقاومة الطلبة وطريقة توزيعهم للمنشورات الثورية، ثم نرى أحدهم يسقط متضرجا بدمائه بعد ان يقًدم قائد الشرطة البدين "الكريه" على استهدافه بدم بارد مستمتعا بقنصه، فيما نرى نفس الشاب المقاوم يتردد في قنص نفس هذا الضابط عندما تتاح له الفرصة، متاثرا بحالته كأب يحتضن طفليه ويتناول الفطور على شرفة منزله بصحبة عائلته !! . بدءا من القرب بين حشد المتظاهرين وبعد قتل أحد الطلبة الثوار في الشارع ، يتم رفع جثة الطالب الميت وحمله بعيدا ، تتراجع الكاميرا قليلا وتبدأ فجأة في الارتفاع إلى جانب المبنى ، مما يفتح الإطار تدريجيا أمام رؤية أكثر اتساعا للحشد ، متحدين الآن حول الطالب الميت. أعلى الشرفات الماضية مع الناس يميلون لمشاهدة الحركة ، حتى تصل الكاميرا إلى ممر عبر الشارع وتتحرك بشكل جانبي عبر مدخل إلى مصنع السيجار الكوبي حيث يرفع أحد العمال علما مطويا ويمرره مرة أخرى من واحد إلى آخر بينما تتبعه الكاميرا ، وتصل إلى أرملة تطل على الشارع. العلم الثوري مرفوع ومعلق من النافذة بينما تمر الكاميرا فوقه وينجرف في الهواء عدة طوابق فوق الحشد ، ويطفو على طول الشارع بينما ينمو الحشد حول الشهيد. عند المشاهدة الأولى ، هذه لقطة مربكة ، على الرغم من رؤيتها أكثر من مرة يصبح الإنجاز الفني واضحا - وربما أكثر إثارة للإعجاب بسبب البراعة التي تم تصورها وتنفيذها بها
بينما تتدور أحداث الحكاية الرابعة في الجبال حيث يشن المقاتلون الحملة النهائية ضد قوات باتيستا. يصل مقاتل منهك إلى مزرعة نائية حيث يقابله المزارع بعدم الثقة ، على الرغم من أن زوجة الرجل تقدم له الطعام. لا يريد المزارع أي جزء من القتال ، رافضا تصديق أن له علاقة به وبعائلته. ولكن بعد مغادرة المقاتل ، أحاطت غارة جوية بالأسرة بانفجارات - ركضت الزوجة مع اثنين من الأطفال ، بينما حاول المزارع حماية الثالث ، لكن الصبي قتل . الوضع المأساوي لعائلة المزارع الذين فقد أرضه ومنزله وأحد أطفاله بعد هجوم شنته القوات الجويةلنظام باتيستا ضد مقاتلي كاسترو ، وقرار والد الأسرة بالانضمام إلى المقاتلين الذين يقاتلون بمدفع رشاش في جبال سييرا مايسترا حتى دخل العاصمة الكوبية منتصرا بانتصار الثورة التاريخي .
نجح المخرج بالتأكيد بتقديم صورة واقعية فريدة لبؤس وتناقضات مدينة "هافانا" تحت سلطة الديكتاتور"باتيستا" الطاغية ، مراوحا ما بين مشاهد الرقص المحموم والانحطاط الجنسي السافر وصور الفقر المدقع والبؤس المحلي ومشاهد القمع القاسية، ونجح باستعراض كل هذه الثيمات في اربع قصص معبرة انسيابية متصاعدة، تلخص وقائع وأسباب إنبثاق الثورة الكوبية الجامحة، وتمكنت الكاميرا في أخذنا كمشاهدين "مأخوذين" لرحلة قطار ملاهي تصيبنا بالدوار الممتع، حافلة بالجماليات المائية ثم تنتقل للمزارع الجميلة لكي تحدثنا عن بؤس الفلاحين المعدمين، وممارسات الشرطة الفاشية القاسية ، وصولا لمقاومة الطلاب المثقفين المعارضين وانتهاء ببسالة الثوار المقاومين ويمكن القول إن التصوير السينمائي لسيرجي أوروسيفسكي من أكثر الأفلام المذهلة في القرن 20 .
وفي مشهد غاية في الروعة في التصوير حين يهتف الطالب اليساري انريكي بعد مقتل رفيقه على يد شرطة الديكتاتور " هناك طريقان للبشر حين يولدون ، طريق العبودية الذي سيتداعى وينتهي ، وطريق النجوم الذي يضئ لكنه يقتل ، هذه كلمات قالها الشاعر الكوبي ( خوزيه مارتي ) ، ونحن سوف نختار طريق النجوم الذي سوف يكون معبدا بالدماء والتضحيات ، ولكن في سبيل العدالة ، عندما نضحي برجل واحد فأن الآلاف سوف ينهضون ، وعندما لايكون هناك بشر أخرون ، عندها سينهض الحجر ، عندما يولد الرجال هناك طريقان وأنتم ستختارون طريق النجوم وسيكون منضباً بالدماء، " ثم يحمل انريكي حمامة بيضاء قتلت برصاص الجيش عند تفريق المتظاهرين يتقدم المسيرة وسط اصوات المحتجين يرددون النشيد الكوبي ورافعين الاعلام الكوبية . سيتم تذكر الحكاية الثالثة ، التي تركز على شخصية الثوري الشاب إنريكي ، لاحتوائها على أكثر اللقطات تسلسلا استثنائية للفيلم (وبلا شك واحدة من أكثر اللقطات استثنائية في تاريخ المصور السينمائي)، تلك التي تتبع فيها الكاميرا مسيرة الجنازة تكريما لبطل الرواية ، بدءا من لقطة مقربة لحبيبته الشابة غلوريا (سيليا رودريغيز) ترتفع فجأة لدخول مصنع للسيكار الكوبي ، وتعبر الغرفة بأكملها حتى تخرج من خلال نافذة وتطير بشكل مهيب فوق الشارع الضيق الذي يمر عبره الموكب ، لقطة لا يتجاوز تعقيدها التقني سوى قوة وجمال صورها ، والتي تبرر عمليا وجود الفيلم في حد ذاته تقريبا . موكبا في الشارع يحمل نعش طالب قتل بسبب القمع. ربما تكون اللحظة الأكثر شهرة في الفيلم هي موكب جنازة الطالب الثوري في القصة الثالثة ، حيث يتم حمل جثة طالب جامعي في الشوارع ، تبدأ كاميرا المصور أوروسيفسكي في الشارع، جنبا إلى جنب مع المتظاهرين. وتظهر المظاهرة من الأعلى وعلامات دعم الناس في النوافذ المختلفة. وأخيرا تحوم فوق الشوارع بينما يسير الآلاف من المتظاهرين جنبا إلى جنب .
طور كلاً من كالاتوزوف وأوروسيفسكي أسلوبا معبرا بشكل ملحوظ في أفلامهما السابقة معا ، ‏‏الرافعات تطير‏‏ (1957) ‏‏والرسالة التي لم ترسل أبدا‏‏ (1959) ، والتي حولت الواقعية السوفيتية إلى سينما تعبيرية شعرية غارقة في المشاعر المتزايدة ، مع شخصيات نموذجية ترتقي في التاريخ لتصبح تجسيدا لانتصار الشيوعية. وصلت هذه المقاربة للسينما إلى ذروتها في ‏‏فيلم "أنا كوبا‏‏" حيث تقترب التقنية البصرية من خصوصية الثورة الأخيرة وتحويل التجربة الكوبية إلى سلسلة من اللحظات النموذجية التي تمثل تجربة كل مجتمع ينهض للإطاحة بالثقل الساحق للرأسمالية . تم تصوير ‏‏فيلم ( أنا كوبا ) ، في وقت قريب من أزمة الصواريخ الكوبية ، ويصور الانحطاط والفساد في أواخر عصر الديكتاتور الكوبي باتيستا فمن خلال أربع قصص قصيرة منفصلة . الفيلم متخم بالمشاهد والصور الشعرية . (ومن المفارقات أن ‏‏فيلم أنا كوبا‏‏ منع من العرض في ‏‏الاتحاد السوفيتي‏‏ لانه يتعارض مع المنهج السوفياتي لانه يروج لفكرة الكفاح المسلح ، وبالمثل تم رفضه من قبل العديد من النقاد الكوبيين الذين فضلوا نوعا أكثر واقعية من السينما الثورية .‏‏
الفيلم واحد من أكثر النتاجات السينمائية التي تمثل الدعاية للحركات الثورية التي تم إنتاجها على الإطلاق ، نابض بالحياة وحيويتها . الفيلم أيضا نظرة حقيقية مثيرة على حياة الشعب الكوبي قبل الثورة وكان إنتاج هذا الفيلم الطموح والمكلف بعد فترة وجيزة من نجاح الثورة الكوبية وكان المقصود منه أن يكون نوعا من الهبة الثقافية وبادرة دعم من الاتحاد السوفيتي ، وفي الواقع محاولة لتجسيد معنى هذا الحدث السياسي في فيلم يجمع بين الدعاية والفن بطرق جذرية. لم يرض التوازن بين هذه العناصر سوى القليل عندما اكتمل الفيلم - رفضه العديد من الكوبيين باعتباره وجهة نظر خارجية مشوهة للأحداث الأخيرة ومن قبل رعاته السوفييت كممارسة شكلية ذات آثار خطيرة في دعوته العاطفية للإطاحة النشطة بنظام سياسي قمعي ، وهكذا لم يتلق الفيلم أي إصدار في ذلك الوقت خارج كوبا والاتحاد السوفيتي وسرعان ما اختفى . يشير الفيلم إلى أن التوترات التي تصل إلى ذروتها داخل كوبا في الخمسينيات سيتم حلها حتما عن طريق الكفاح المسلح . في غضون بضع سنوات فقط ، تحولت العلاقات بين الحكومة الثورية الكوبية والاتحاد السوفيتي من شهر عسل إلى صدام خطير بين وجهات النظر، حيث تدافع كوبا عن الكفاح المسلح باعتباره الطريقة الوحيدة للحصول على السلطة وبناء الاشتراكية، في حين دعا الاتحاد السوفيتي إلى التعايش السلمي بين نظامه السياسي ونظام قوته العظمى المنافسة للولايات المتحدة . ‏فيلم" أنا كوبا‏‏ " تحفة سينمائية تتجاوز خصوصيات التاريخ والسياسة.‏ بدأ كالاتوزوف المولود في جورجيا ، والذي جمع في النهاية 20 فيلما في رصيده الإخراجي ، كمخرج أفلام ومصور ، ثم صنع أول فيلم وثائقي له في عام 1927. بدأ العمل في استوديوهات موسفيلم في موسكو عام 1943 ، وأدى نجاحه واحترامه الوطني إلى منصب يمثل السينما السوفيتية في الغرب ، والذي تضمن رحلة إلى أمريكا خلال الحرب العالمية الثانية للعمل كسفير ، وبناء العلاقات وتأمين الأفلام للتوزيع في الاتحاد السوفيتي . حظى باهتمام دولي عندما فاز أحد أفلامه بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1958 . في النهاية ، أنا كوبا هي ترنيمة للعنف الثوري، كما فهمها اليسار في العقد الذي تم تصويره فيه .
في الختام : يركز مخرج فيلم " أنا كوبا " على الجماهير الذين سيغيرون التاريخ وليس على الأفراد . ترجم كالاتوزوف وفريقه إلى الشاشة ما كان الحلم العظيم لتلك السنوات - لإعطاء معنى للمأساة الإنسانية - ليس من خلال الوعظ السياسي ولكن من منبر الفن . على الرغم من الجهد الإبداعي الهائل للإخراج هذه التحفة السينمائية التي كان ينظر إليه على أنه "قصيدة ملحمية" قادرة على أغناء الملحمة الثورية الكوبية ، لكنه قوبل بالتجاهل والأهمال وكانت النتيجة فشلا مدويا ، في كل من كوبا والاتحاد السوفيتي ، وحكم على العمل بالنسيان المطلق . ولكن بعد ثلاثة عقود من اكتماله وفي أوائل تسعينيات القرن العشرين أعيد اكتشاف وعرض في المهرجانات الدولية (العرض الأول في عام 2003 في مهرجان كان السينمائي) .

#علي_المسعود (هاشتاغ)       Ali_Al-_Masoud#          

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات