مُلوِّن في زمن الحرب لكاظم صالح ينتزع جائزة الجزيرة الخاصة: شريط قصير يراهن على الصورة، ولا يعوّل على التقنية السردية

عدنان حسين أحمد

الحوار المتمدن-العدد: 1523 - 2006 / 4 / 17 - 10:17
المحور: الادب والفن
    

ضمن فاعليات الدورة الثانية لمهرجان الجزيرة الدولي للإنتاج التلفزيوني 2006، إشترك المخرج العراقي كاظم صالح بمسابقة " أفلام المخرجين المستقلين العرب " التي تضمنت " 24 " فيلماً تسجيلياً طويلاً وقصيراً. وقد فاز فيلمه الموسوم " مُلوِّن في زمن " بجائزة خاصة"، كما فاز فيلم " الدقة الرقمية في ترتيب المُصحف " للمخرج المصري إيهاب ممدوح أحمد بجائزة مماثلة، بينما إنتزع الجائزة الذهبية للفئة ذاتها فيلم " أرض النساء " للمخرج اللبناني جان شمعون، ونال الفضية فيلم " ريتشيل كوري " للمخرج الفلسطيني يحيى بركات، وحصل على البرونزية فيلم " جميل شفيق " للمخرجة المصرية علية البيلي. يا ترى ما الذي دفع لجنة التحكيم لإسناد هذه الجائزة " درع الجزيرة " إلى فيلم " مُلوِّن في زمن الحرب "؟ هل أن السبب يكمن في ثيمة الفيلم، أم في تقنيته، أم في مزجه بين عدة أجناس فنية، أم في نَفَسه التجريبي، وإعتماده على لغة الصورة أكثر من تعويلة على الكلمة المنطوقة؟ في هذه الدراسة النقدية سنحاول الإجابة على هذه الأسئلة التي دفعت بهذا الفيلم التسجيلي إلى الواجهة، ولفتت إليه الأنظار بقوة.
لا بد من الإشارة أولاً إلى أن المخرج كاظم صالح قد كرّس جزءاً كبيراً من تجربته الفنية إلى المسرح. وكما هو معروف في الوسط المسرحي العراقي فإن كاظماً هو خريج معهد الفنون الجميلة في بغداد عام 1971، قسم التمثيل والإخراج المسرحي، ولكنه بعد سفره إلى الخارج نال دبلوماً آخر في الإنتاج التلفزيوني من الدنمارك عام 1988. وقد توزعت إهتماماته منذ بدء تجربته الإبداعية بين الإذاعة والتلفزيون والسينما، ولعل أبرز أعماله المسرحية هي " الملاك يأتي إلى بابل " 1991، " كلكامش " 1993، " شهرزاد " 1994، و " العيون السود " لروبرت شنايدر 2000. كما شارك في تمثيل عدد من الأفلام الدنماركية من بينها " حفل زفاف المصور "، " جارتي الجميلة " و " بارانويا ". أما بصدد تجربته الإخراجية في مضمار السينما فقد أنجز عدداً من الأفلام الوثائقية القصيرة التي يغلب عليها الطابع التجريبي كما هو الحال في فيلم " ملوِّن في زمن الحرب " والذي يرصد من خلاله تجربة الفنان التشكيلي العراقي جبر علوان، المقيم في روما منذ أكثر من ثلاثين عاماً، وقد جاء التركيز في هذا الفيلم تحديداً على أحد المعارض الشخصية التي اقامها الفنان جبر علوان في روما والذي كان موضوعه يتمحور حول ثيمة " الجمال والحب " هذه الثيمة الأثيرة لدى الفنان والتي إشتغل عليها سنوات طوالاً. وعلى رغم من أن تجربة الفنان جبر علوان كبيرة، ومهمة في المشهد التشكيلي العراقي إلا أن الفيلم يكتسب أهميته من الرهان على الجانب التقني، ومن التعويل على الجانب البصري، فالسينما هي أولاً وأخيراً خطاب بصري، وليس سرداً لقصة أو حكاية أو مأثرة ما، وحتى لو كانت كذلك فالسينما تفضل الإعتماد على المفردة البصرية أكثر من إعتمادها على اللغة المنطوقة. وهذا ما يفسّر لنا سر الجملة الطويلة الواحدة التي تفوّهت بها الشخصية الرئيسة في الفيلم، مع الأخذ بنظر الإعتبار أن فيها مقتبساً لقصيدة مركزة ومكثفة للشاعر جاك بريفير الذي قال " كلنا سنموت، أنا والملك والحمار. الحمار من التعب، والملك من الضجر، وأنا من الحب! "، بل أن الجملة الأساسية التي تنتمي إلى جبر علوان هي التالية: " الحب هو كل شيء. الحب هو اللون بالنسسبة لي . . هو المرأة . . هو الحياة . . هو الموسيقى. إن أحببت ترى الأشياء جميلة." وعلى رغم من عمق هذه المعاني، وقوة دلالتها وإيحائها إلا أن المخرج لم يُرد أن يعول على تقنية السرد في توضيح أبعاد التجربة الفنية لجبر علوان. لقد أفاد كثيراً من المعاني الإيحائية لمفردات من قبيل المرأة، واللون، والموسيقى، والحياة، والحب، وما إلى ذلك، لكنه كان ميّالاً لتجسيدها عبر تقنية الصورة، وما تنطوي عليه هذه الصورة من قوة وفاعلية وحضور آسر، إذا ما أحسن المخرج توظيف المعطيات الكامنة في الفن البصري، الذي يبز ويتجاوز الفن السردي بمسافة كبيرة.
إن إنتباهة المخرج كاظم صالح إلى أهمية اللون في تجربة الفنان جبر علوان كان على قدر كبير من الذكاء لأنها تكشف عن الحس النقدي للمخرج الذي عرف، سواء بمجساته الداخلية، أو من خلال الإستعانة بآراء بعض النقاد التشكيليين، أو من خلال إستدراجه للفنان نفسه الذي ربما يكون قد أباح له ببعض من اسرار مهنته الفنية، فإن اللون، والتقنيات المستعملة في تنفيذه، تشكل محوراً أساسياً من محاور التجربة الفنية لجبر علوان، بل أن جزءاً كبيراً من الطاقة التعبيرية في أعمال جبر علوان الفنية تكمن في التقنية اللونية التي تلغي آلية التشخيص، لتقذف بالعمل الفني إلى فضاء التجريد التعبيري والغنائي في آن معاً. من هنا تأتي أهمية العنوان الذي إختاره المخرج، ودقته، ونجاحه لإرتباطه الوثيق بعمق الدلالة التي يتضمنها الفيلم برمته. فطوال " 14 " دقيقة وهي مدة الفيلم الكاملة لم نسمع من الشخصية الرئيس سوى الجملة آنفة الذكر، كما نسمع أغنيتين إيطاليتين تضعنا في دائرة النشوة والتطريب حتى من دون أن نفهم معانيهما، وهذا يؤكد لنا بأن التجريد ممكن أن يُفهم من خلال المشاعر والإحاسيس الداخلية للإنسان في لحظة إنغماسها، وتأملها، وإحتدامها، وتجليها. كما لعبت المؤثرات الصوتية دوراً كبيراً في إغناء الفيلم وإثرائه، بل وتوتره في كثير من الأحيان. وهنا تكمن أهمية البراعة الفنية في إستعمال الموسيقى في مكانها الصحيح الذي لا يحتمل الخطأ، فهذه المزاوجة الناجحة بين الصورة أو الحدث والموسيقى تحتاج إلى حس سمفوني لا يخطأ. وأنا لا أريد القول بأن الفيلم كان مكتملاً، وخالياً الهنات أو الأخطاء، فهو من نتاج كائن بشري يمكن أن يصيب ويخطأ، كما أن للذائقة الفردية هفواتها، ولكن السياق العام الذي خلقه الفيلم كان حرياً بالنجاح الذي أفضى إلى فوزه بجائزة يستحقها عن جدارة حتى وإن كانت " خاصة " وخارج إطار الجوائز الثلاث المجسمة، الذهبية، والفضية، والبرونزية، حتى لتوحي الجائزة الخاصة وكأن المخرج قد إستحق الفوز بالجائزة التجريدية العصية على الإمساك، أكثر من الجوائز التشخيصية، المجسمة، واضحة المعالم التي يمكن للفائز أن يتحسسها بأطراف أصابعه بخلاف الجائزة التجريدية التي لا يمكن ملامستها إلا بأصابع الحلم المرهفة.

#عدنان_حسين_أحمد (هاشتاغ)      

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين	حوار مع الكاتبة السودانية شادية عبد المنعم حول الصراع المسلح في السودان وتاثيراته على حياة الجماهير، اجرت الحوار: بيان بدل

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات