باتريك وايت… أعماق النفس ومحنة الوجود

هاشم معتوق

الحوار المتمدن-العدد: 8883 - 2026 / 11 / 8 - 22:13
المحور: الادب والفن
    

باتريك وايت… الإنسان في مواجهة العزلة والفراغ الوجودي
جائزة نوبل للآداب، 1973

لم يكن باتريك وايت روائياً يبحث عن الحكاية بقدر ما كان يبحث عن الإنسان الذي تتشكل حياته خلف الحكاية. فقد اتخذ من المكان الأسترالي، باتساعه وعزلته وتاريخه، مدخلاً إلى أسئلة تتجاوز حدود الجغرافيا والمجتمع، وتقترب من الوجود الإنساني في علاقته بالطبيعة والذاكرة والآخرين. لم تكن شخصياته نماذج مكتملة أو شواهد على أفكار جاهزة، بل أفراداً يعيشون تناقضاتهم، ويحاولون فهم أنفسهم وسط عالم لا يمنحهم دائماً ما يحتاجون إليه من محبة أو انتماء أو طمأنينة.
ولد باتريك فيكتور مارتنديل وايت في لندن يوم 28 أيار 1912، لأسرة أسترالية ميسورة، وعادت عائلته إلى سيدني عندما كان في شهره السادس. نشأ في أستراليا، ثم أرسله والداه، وهو في الثالثة عشرة، إلى إنجلترا للدراسة في كلية تشلتنهام. لم تكن سنوات المدرسة الداخلية تجربة مريحة له فقد وصفها لاحقاً بأنها أشبه بأربعة أعوام من السجن. وكان يشعر بالاختلاف عن محيطه، ويميل إلى القراءة والعزلة، فيما أخذت رغبته في الكتابة تتقدم على اهتماماته الأخرى.
غادر المدرسة في السابعة عشرة، وكان يرغب في البقاء بإنجلترا والعمل في المسرح، لكن والديه أعاداه إلى أستراليا، حيث عمل في تربية الأغنام ورعاية الماشية في منطقة الجبال الثلجية. لم تكن حياة المزارع هي الطريق الذي اختاره لنفسه، لكنها منحته معرفة مباشرة بالأرض الأسترالية وبالحياة الريفية، وبالإنسان الذي يحاول بناء حياته في بيئة واسعة وقاسية، بعيداً عن مراكز المدن. وستعود هذه الخبرة في رواياته، لا بوصفها مادة وصفية فحسب، بل باعتبارها جزءاً من فهمه للعلاقة بين الإنسان والمكان.
عام 1932 عاد إلى إنجلترا، والتحق بجامعة كامبريدج، حيث درس الأدب الفرنسي والألماني. وبعد تخرجه أقام في لندن متفرغاً للكتابة، وبدأ ينشر الشعر والمسرح. ظهرت مجموعته الشعرية الأولى The Ploughman and Other Poems عام 1935، كما عُرضت له مسرحية Bread and Butter Woman. وفي عام 1939 صدرت روايته الأولى Happy Valley، المستوحاة من خبرته في الحياة الريفية الأسترالية، ثم أتبعها برواية The Living and the Dead عام 1941، التي اتجه فيها إلى الحياة الحضرية والعلاقات العائلية في لندن. وقد رأى لاحقاً أن هاتين الروايتين تمثلان مرحلة التكوين أكثر مما تمثلان نضج تجربته.
مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، التحق وايت بسلاح الجو الملكي البريطاني، وعمل ضابطاً في الاستخبارات الجوية، وخدم في شمال أفريقيا والشرق الأوسط واليونان. وقد وسعت هذه التجربة معرفته بالعالم، وأخرجته من حدود البيئة الأسترالية التي عرفها، كما أعادت إليه، من خلال مشاهد الصحراء، اهتمامه بالمناظر الطبيعية القاحلة التي ستظل حاضرة في أدبه. وفي الإسكندرية عام 1941 التقى مانولي لاسكاريس، اليوناني الذي أصبح رفيق حياته وشريكها على مدى عقود. لم يكن هذا اللقاء تفصيلاً عابراً في سيرته فقد وجد في هذه العلاقة استقراراً إنسانياً ظل حاضراً في حياته الخاصة حتى النهاية.
بعد الحرب عاد إلى لندن، وكتب روايته The Aunt’s Story التي صدرت عام 1948. تتناول الرواية ثيودورا غودمان، امرأة أسترالية تعيش على هامش الحياة الاجتماعية، وتتحرك ذاكرتها وخيالاتها بين الواقع والتجربة الداخلية. وقد كشفت الرواية عن اتجاه جديد في كتابته، إذ لم تعد الشخصية تُبنى من خلال أفعالها وحدها، بل من خلال ما يجري في وعيها، وما يتركه الماضي من آثار في إدراكها للعالم.
وخلال زيارة قصيرة إلى أستراليا بين عامي 1946 و1947، قرر العودة إليها نهائياً. وفي عام 1948 استقر مع لاسكاريس في مزرعة صغيرة في أطراف سيدني، وعاشا فيها سنوات طويلة. لم تكن الحياة الزراعية سهلة، ولم تحقق المزرعة ما كانا يأملانه، لكن هذه التجربة أعادت وايت إلى تماس يومي مع الأرض والعمل والطبيعة، ووفرت له مادة جديدة لرؤية بلاده من الداخل، بعد سنوات من الغياب والسفر.
من هذه البيئة خرجت روايته The Tree of Man عام 1955، التي شكلت نقطة تحول في مسيرته. يتابع فيها حياة ستان باركر وزوجته آمي، وهما يحاولان بناء بيت وحياة في منطقة ريفية نائية. تتعاقب السنوات والأحداث، وتتغير العلاقات، وتأتي الأفراح والخسارات ضمن حركة الحياة العادية. لم يحتج وايت إلى شخصيات استثنائية أو أحداث خارقة كي يكشف عمق التجربة فقد وجد في العمل اليومي والصبر وتراكم الزمن مادة كافية للتأمل في معنى الوجود. وأصبحت الرواية أول أعماله التي تحظى باعتراف دولي واسع.
في رواية Voss عام 1957، انتقل إلى مساحة أخرى من تجربته، مستلهماً قصة المستكشف الألماني لودفيغ لايخارت ورحلته إلى داخل القارة الأسترالية في القرن التاسع عشر. يقدم لنا يوهان أولريش فوس، الذي يصل إلى أستراليا محملاً بطموح اكتشاف المجهول، ويخوض رحلة شاقة في قلب القارة. لكن الرواية لا تتوقف عند مغامرة الاستكشاف فهي تتابع أيضاً علاقته بلورا تريفيليان، ابنة الرجل الذي يمول الرحلة، وتبني بينهما صلة فكرية ونفسية تتجاوز اللقاء المباشر.
تتحول الصحراء في هذه الرواية إلى اختبار لحدود الإرادة الإنسانية. فالمستكشف الذي يعتقد أنه قادر على إخضاع المجهول يواجه قسوة الطبيعة وضعف الجسد وتفكك المجموعة التي يقودها. لا يدين وايت الرغبة في المعرفة، لكنه يتأمل اللحظة التي يتحول فيها الطموح إلى اعتقاد بالتفوق، حين ينسى الإنسان أنه جزء من العالم الذي يحاول اكتشافه. وهكذا تصبح الرحلة الجغرافية رحلة أخرى إلى أعماق النفس، حيث تتكشف المخاوف والأوهام وحدود القدرة.
أما Riders in the Chariot عام 1961، فقد أعادت وايت إلى المجتمع الأسترالي المعاصر، من خلال أربع شخصيات تعيش في ضواحي سيدني، وتجمعها أشكال مختلفة من العزلة والاغتراب. ماري هير امرأة تعيش في منزل قديم، ومردخاي هيميلفارْب لاجئ يهودي ألماني نجا من المحرقة، ويعمل في مصنع لمصابيح الدراجات بعد أن كان صاحب ثقافة ومعرفة. أما ألف دوبو فهو فنان من السكان الأصليين يواجه التمييز والعنف، فيما تمثل روث غودبول امرأة من الطبقة العاملة، تحمل في حياتها اليومية قدرة على المحبة والرحمة.
لا يجمع الشخصيات تشابه الأصل أو الطبقة أو المعتقد، بل تجربة الوقوف خارج الصورة التي يريد المجتمع فرضها على أفراده. ومن خلالهم يقترب وايت من العنصرية والإقصاء والاختلاف الديني والاجتماعي، من دون أن يحول الرواية إلى خطاب مباشر. وتستدعي صورة العربة في العنوان رؤيا العربة السماوية في سفر حزقيال، لتمنح الشخصيات أفقاً روحياً يتجاوز واقعها القاسي، من غير أن تلغي معاناتها أو تقدم لها خلاصاً سهلاً.
في The Solid Mandala عام 1966، نقل وايت التناقض الإنساني إلى علاقة شقيقين توأمين، آرثر ووالدو براون. يمتلك والدو ثقافة وذكاءً وطموحاً أدبياً، لكنه يعاني العزلة والمرارة وصعوبة التواصل مع الآخرين. أما آرثر فيبدو محدود القدرة على التحليل والتعبير، لكنه يمتلك عفوية وطيبة وقدرة على الاتصال بالحياة اليومية. لا يجعل الكاتب أحدهما نموذجاً كاملاً، بل يكشف المفارقة بين المعرفة والحكمة، وبين القدرة على تفسير الحياة والقدرة على المشاركة فيها. وتصبح الماندالا، بما تحمله من دلالة رمزية على الوحدة والاكتمال، صورة للبحث عن توازن داخلي يتجاوز انقسام الإنسان.
ثم جاءت رواية The Vivisector عام 1970، التي اختار فيها وايت الفنان التشكيلي هيرتل دوفيلد شخصية مركزية. ينشأ هيرتل في الفقر، ثم ينتقل إلى بيئة ميسورة، لكنه لا يجد في المكانة الاجتماعية ما يعوضه عن افتقاده المحبة والاحتواء. يكتشف موهبته في الرسم، ويجعل الفن مركز وجوده، حتى يصبح في نظره وسيلة لتشريح الحياة والكشف عما تخفيه المظاهر.
غير أن الرواية تكشف مفارقة قاسية الفنان الذي يستطيع رؤية ما وراء السطح قد يعجز عن فهم حاجات الأشخاص القريبين منه. فالموهبة لا تمنح صاحبها بالضرورة فضيلة أخلاقية، والقدرة على التعبير لا تعني امتلاك القدرة على التواصل. وقد اهتم وايت بالفنانين التشكيليين، وعرف عدداً منهم، وتأثر بقدرتهم على تجاوز المظهر إلى الرؤية، لكنه لم يجعل هيرتل صورة مباشرة لفنان بعينه، بل استخدمه لاستكشاف العلاقة بين الإبداع والأنانية والألم والحقيقة.
في عام 1973 صدرت روايته The Eye of the Storm، التي جعلت من الشيخوخة واقتراب الموت مدخلاً لاستعادة حياة كاملة. تتمحور الرواية حول إليزابيث هنتر، امرأة ثرية وقوية الشخصية، تعيش أيامها الأخيرة في منزلها بسيدني، فيما يعود ابناها باسل ودوروثي بعد سنوات من الابتعاد. تتداخل في الرواية ذكريات الأم وعلاقاتها العائلية، وتظهر التناقضات بين سلطتها القديمة واعتمادها الجديد على الآخرين. لم يحاول وايت تبرئتها بسبب اقتراب موتها، كما لم يقدمها في صورة شريرة مكتملة بل ترك حياتها تنكشف بما فيها من محبة وقسوة ورغبة في السيطرة وخوف من الفقدان.
يستدعي عنوان الرواية تجربة سابقة لإليزابيث في قلب إعصار، حين شعرت بسكون عميق وسط الاضطراب. وتتحول هذه الصورة إلى رمز للحياة الداخلية، حيث تتداخل الذكريات والرغبات والخسارات، ويبحث الإنسان عن لحظة صفاء في قلب ما عاشه من فوضى. لم يتعامل وايت مع الشيخوخة باعتبارها تراجعاً جسدياً فحسب، بل بوصفها مواجهة مع الذاكرة، ومع العلاقات التي لم تمنحها الحياة فرصتها الكاملة للمصالحة.
في 18 أكتوبر 1973 أعلنت الأكاديمية السويدية منحه جائزة نوبل للآداب، تقديراً لفنه السردي الملحمي والنفسي الذي أدخل قارة جديدة إلى الأدب. وكان أول أسترالي يحصل على الجائزة. لم يتمكن من السفر إلى ستوكهولم لتسلمها بسبب وضعه الصحي، فتسلمها نيابة عنه صديقه الفنان سيدني نولان. لم تكن الجائزة بداية مكانته، فقد كان قد أنجز قبلها روايات رسخت حضوره، لكنها وسعت دائرة قرائه وأعادت تقديم التجربة الأسترالية إلى الأدب العالمي. ولم يكن المقصود بإدخال قارة جديدة إلى الأدب مجرد التعريف بجغرافيا أستراليا، بل الكشف عن عالم إنساني وثقافي ظل بعيداً عن مركز الاهتمام الأدبي.
بعد نوبل لم يتوقف وايت عن الكتابة، ولم يتعامل مع الاعتراف العالمي بوصفه نهاية تجربته. ففي عام 1976 نشر A Fringe of Leaves، رواية تاريخية استلهمت قصة إليزا فريزر التي تحطمت سفينتها قبالة ساحل كوينزلاند عام 1836، وعاشت فترة بين السكان الأصليين. تتناول الرواية إليانور غليواس، المرأة التي تنتقل من أصل فقير في كورنوال إلى حياة اجتماعية أكثر رفاهية، ثم تفقد عالمها المألوف بعد حادث الغرق. تجد نفسها أمام بيئة لا تعرف لغتها أو عاداتها، وتضطر إلى إعادة النظر في هويتها وفي الحدود التي رسمها المجتمع حولها. لا يقدم وايت التجربة بوصفها تقابلاً بسيطاً بين الحضارة والبدائية، بل يكشف كيف يمكن لفقدان المكانة والملابس والعادات أن يضع الإنسان أمام أسئلة لم يكن مضطراً إلى مواجهتها من قبل.
وفي عام 1979 نشر The Twyborn Affair، إحدى أكثر رواياته جرأة في تناول الهوية والجسد والانتماء. تتبع الرواية شخصية إيدي تويبورن عبر ثلاثة تجليات: إيدوكسيا، المرأة اليونانية التي تظهر في أوروبا خلال الحرب العالمية الأولى؛ وإيدي، الوريث الشاب الذي يعود إلى أستراليا في عشرينيات القرن الماضي؛ وإديث، صاحبة بيت للدعارة في لندن مع بدايات الحرب العالمية الثانية. تتداخل هذه الحيوات في شخصية واحدة، ويصبح الانتقال بين الأدوار والصور الاجتماعية وسيلة لطرح سؤال الهوية، وما إذا كان الإنسان يستطيع أن يجد مكاناً يسمح له بأن يعيش وفق تكوينه الداخلي. لا يقدم وايت إجابة جاهزة، بل يترك الشخصية تواجه التوتر بين الجسد والرغبة والصورة التي يفرضها المجتمع.
بعد ذلك اتجه إلى كتابة مذكراته Flaws in the Glass: A Self-Portrait عام 1981. لم تكن سيرة مرتبة وفق تسلسل السنوات بقدر ما كانت استعادة شخصية للحياة والعلاقات والمواقف الأدبية والاجتماعية. تحدث فيها عن طفولته وعائلته والكتابة ومانولي لاسكاريس، كما كشف عن بعض عيوبه التي اعترف بها، ومنها سرعة الغضب والغيرة وصعوبة التسامح. ولم يتردد في انتقاد عدد من الشخصيات التي عرفها، الأمر الذي أثار خلافات، لكنه جعل الكتاب أيضاً مواجهة مباشرة بين الكاتب وصورته، بعد أن أمضى معظم حياته في تقديم الآخرين عبر الرواية.
ظل المسرح حاضراً في سنواته التالية، فكتب Signal Driver عام 1982، وNetherwood عام 1983، ثم واصل نشاطه الأدبي والفكري. وفي عام 1986 نشر روايته الأخيرة Memoirs of Many in One، التي ظهرت باسم أليكس زينوفون ديميرجيان غراي، وقدم وايت نفسه فيها محرراً لمذكرات امرأة مسنة تدعى أليكس غراي. تتداخل الذاكرة والتخيل والأصوات المختلفة، ويصبح من الصعب الفصل بين التجربة وما أعادت الشخصية تشكيله في ذهنها. وهكذا عاد إلى سؤال الهوية، لكن من زاوية الذاكرة التي لا تحتفظ بالحياة كما وقعت تماماً، بل تعيد بناءها وفق ما بقي منها في الوعي.
وفي سنواته الأخيرة واصل الكتابة والمشاركة في الشأن العام، واتخذ مواقف ضد الأسلحة النووية، ودافع عن حقوق السكان الأصليين في أستراليا. كما رفض المشاركة في الاحتفالات الرسمية بالذكرى المئوية الثانية للاستيطان البريطاني عام 1988، احتجاجاً على ما رآه تجاهلاً لتاريخ السكان الأصليين. وكان قد بدأ العمل على رواية The Hanging Garden، لكنه لم يكملها. عُثر على مخطوطتها ضمن أوراقه، ونشرت بعد وفاته عام 2012، لتضيف إلى عالمه الروائي عودة أخرى إلى الطفولة والحرب والذاكرة.
تراجعت صحته في سنواته الأخيرة، وعانى مشكلات في العينين وهشاشة العظام، لكنه ظل قريباً من الكتابة ومن مانولي لاسكاريس، الذي رافقه حتى النهاية. توفي باتريك وايت في سيدني يوم 30 سبتمبر 1990، عن عمر ناهز الثامنة والسبعين، ونُثر رماده في حديقة سنتنيال بارك، كما أوصى.
عندما ننظر إلى تجربته كاملة، نجد أن تطور روايته لم يكن انتقالاً من موضوع إلى آخر بقدر ما كان تعميقاً مستمراً لسؤال الإنسان. بدأ من المكان الأسترالي والحياة اليومية، ثم اتجه إلى الإنسان في مواجهة المجهول، وإلى المهمشين الذين لا يجدون مكاناً لهم في المجتمع، وإلى الفنان الذي قد يرى العالم بعمق لكنه يعجز عن فهم نفسه، وصولاً إلى الشخصيات التي تواجه الشيخوخة والذاكرة والموت.
لم يكن وايت واقعياً يكتفي بنقل الحياة كما تبدو، ولا رمزياً ينفصل عن تفاصيلها. جمع بين الملاحظة الواقعية وحرية التخييل، وبين التحليل النفسي والأسئلة الروحية، وظل المكان والعمل والجسد والعلاقات حاضرة في كتابته. لم يجعل من شخصياته نماذج أخلاقية جاهزة، ولم يمنحها خلاصاً سهلاً، بل تركها تواجه تناقضاتها وحدودها، كما ترك للقارئ مساحة لاكتشاف ما وراء الأحداث.
لم يكتب باتريك وايت عن أستراليا وحدها، وإن كانت أرضها وتاريخها حاضرين في معظم أعماله لقد اتخذ من خصوصيتها مدخلاً إلى تجربة إنسانية أوسع. ومن المزارع البسيط إلى المستكشف، ومن المهمشين إلى الفنان، ومن المرأة التي تواجه الموت إلى الإنسان الذي يبحث عن هويته، ظل يقترب من حقيقة لا يمكن اختزالها في المكانة أو الموهبة أو الانتماء.
ربما لا يستطيع الإنسان أن يفهم حياته كاملة، لكنه يستطيع أن يقترب من حقيقتها كلما أصبح أكثر انتباهاً إلى نفسه وإلى الآخرين. وهذا ما يمنح عالم باتريك وايت قيمته المستمرة أنه لم يبحث عن الإنسان الكامل، بل عن الإنسان كما هو، في ضعفه وقوته، في عزلته ورغبته في المحبة، وفي محاولته الدائمة أن يجد معنى لحياته وسط عالم لا يقدم له إجابات نهائية.

#هاشم_معتوق (هاشتاغ)      

---

ترجم الموضوع إلى لغات أخرى - Translate the topic into other languages

---

الحوار المتمدن مشروع تطوعي مستقل يسعى لنشر قيم الحرية، العدالة الاجتماعية، والمساواة في العالم العربي. ولضمان استمراره واستقلاليته، يعتمد بشكل كامل على دعمكم. ساهم/ي معنا! بدعمكم بمبلغ 10 دولارات سنويًا أو أكثر حسب إمكانياتكم، تساهمون في استمرار هذا المنبر الحر والمستقل، ليبقى صوتًا قويًا للفكر اليساري والتقدمي، انقر هنا للاطلاع على معلومات التحويل والمشاركة في دعم هذا المشروع.
 

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل