الموسيقى فلسفة غنية بالأفكار التي لا تستطيع اللغة التعبير عنها زينيا هانوسياك

محمد عبد الكريم يوسف
مدرب ومترجم وباحث
(Mohammad Abdul-karem Yousef)

الحوار المتمدن-العدد: 7785 - 2023 / 11 / 4 - 01:03
المحور: الفلسفة ,علم النفس , وعلم الاجتماع
    

الموسيقى فلسفة غنية بالأفكار التي لا تستطيع اللغة التعبير عنها
زينيا هانوسياك
ترجمة محمد عبد الكريم يوسف

يقدم التفكير الموسيقي وسيلة لتأليف حياتنا وأساسا فلسفيا يضم الصوت والصمت
لقد جعلنا الوباء الحالي أقرب إلى أنفسنا. هناك تنافر. الإيقاعات عشوائية. تواجهنا حركات معاكسة للألحان الخشخشة. يبدو أننا نعيش في متاهة من المفاتيح الثانوية والإيقاعات المفتوحة. نحن نتحرك بشكل لوني، خطوة بخطوة. مجموعة الخلافات تتحدانا. و نحن نبحث عن القرار.
إذا كانت هذه السلسلة من التعبيرات تبدو مألوفة، فأنت على حق. هي اللبنات الأساسية للموسيقى. قد لا نقول لأنفسنا عادة، دعونا نعدل، أو دعونا نغير المفتاح، ولكننا ندير حياتنا كل يوم دون وعي كقطعة موسيقية، أو تحفة سيمفونية، أو نشيد، أو شريحة من موسيقى الهيب هوب.
لقد اعتدنا على رفقة الموسيقى. نحن نعتمد عليها باعتبارها قبة المتعة والعلاج الشافي: "الموسيقى هي اختزال العاطفة"، وفق ما يصف ليو تولستوي مسرحيته "الجثة الحية" (1911). إن عدم وضوح الموسيقى ينقلنا بعيدا عن الدنيوية، ويخفف الحزن، ويثير الضحك، ويبكينا، ويجمعنا للوقوف في انسجام تام. ويواجه مخاوفنا وتطلعاتنا. عندما قال عازف الساكسفون تشارلي باركر: "الموسيقى هي تجربتك الخاصة، وأفكارك، وحكمتك". "إذا لم تعشها، فلن تخرج من قرنك"، لم يكن يتحدث فقط عن إضفاء حيوية الحياة على موسيقى الجاز الخاصة بك، بل عن جعل الموسيقى هي حياتك.
ماذا لو وجدت صفحات دروس الحياة بقلم الملحن؟ إذا استمعنا إلى فترات الصمت والتوقف في الموسيقى، والتنافرات، والتناغمات، والتغيرات والإيقاعات الرئيسية، فما الذي يمكن أن نتعلمه؟ لو كانت حياتك مقطوعة موسيقية، كيف ستتطور؟ هل ستكون جوقة وامتناعًا يتصدران المخططات، أم مقدمة فاغنرية لونية بطيئة؟ ربما ترتجل أيامك. ربما ترحب بالتنافر كشخص غريب أنت على استعداد لاستقباله. هل أنت من الأشخاص الذين يعشقون الصمت؟ لو كنت ملحن حياتك، كيف ستسجلها؟
في بحثنا عن أدلة للعيش وفقا لها، نسعى إلى المباشرة والأهمية المادية ــ التأكيدات الملهمة التي تومض عبر هواتفنا الذكية: ملفات صوتية ذكية من أشخاص أذكياء. نحن نشتري كتيبات تطلب منا أن نصمم أنفسنا على غرار مارسيل بروست أو لاو تزو؛ ابحث عن مسارات لتنشيط إحساسنا بالتوازن من خلال غابات هنري ديفيد ثورو؛ التحديق في اللوحات لتقدير المنظور. في حين أن الموسيقى تصل بشكل غير ملموس. لا يمكننا أن نمسكها بأيدينا. كما لاحظ ليوناردو دافنشي: "يمكن تسمية الموسيقى بأخت الرسم، لأنها تعتمد على السمع، والحاسة التي تأتي في المرتبة الثانية... الرسم يتفوق... لأنه لا يتلاشى بمجرد ولادته".
أنا من الداخل (مغنية أوبرا وأكاديمية موسيقية)، وقد عرفت فوائد التفكير الموسيقي في وقت مبكر من مسيرتي المهنية، عندما عُرض عليّ فرصة للتدريب مع عازفة القيثارة الراحلة جانين ريس، صديقة ومدربة السوبرانو ماريا كالاس. لقد كان ريس هو من أثار فضولي لاستكشاف المقطوعة الموسيقية كمدرب للحياة. في كل درس، كانت المدام تكرر ببطء وتأكيد، مع توقفات محسوبة: "إنها المسافة... بين النوتات الموسيقية... ما يهم". نصيحتها هي شعار معظم الملحنين، على الرغم من أنها في حالتها لم يعهد بها إليها أي شخص آخر. من فرانسيس بولينك. ولكن بنفس الطريقة التي لا يتعين علينا فيها ممارسة علم النبات لتقدير دروس التوازن والتكرار في جمال الطبيعة، لا يتعين علينا أن نكون موسيقيين محترفين أو أساتذة نظرية للانخراط في فن التفكير الموسيقي.
حيث تستخدم اللغة العديد من الميزات في وقت واحد، فإن النظام البيئي للموسيقى متعدد الطبقات والمتغير باستمرار، والتناغم والإيقاعات والراحة والنغمات يتحرك بسرعة. ومن الصعب استيعاب تجاوراتها. ولهذا السبب لا يمكننا الاستماع إلى ارتجالات مايلز ديفيس أو سيمفونية بيير بوليز كموسيقى خلفية - هناك الكثير من المعلومات الزائدة - ولكن يمكننا التأمل في موسيقى العصر الجديد البسيطة دون تشتيت انتباهنا. يشرح عالم الأعصاب والموسيقي دانييل ليفيتين هذا الأمر بأفضل شكل في كتابه "هذا هو دماغك في الموسيقى" (2006). دماغنا في حالة نشاط زائد. تشارك أكثر من 100 مادة كيميائية عصبية في حساب نغمات الموسيقى ومدتها وإعدادات الصوت والجرس. وكما يوضح ليفيتين، تحفز الموسيقى الخلايا العصبية في مناطق الدماغ أكثر من أي نشاط آخر تقريبا.
نظرا لأن دماغنا يقوم بتركيب مجمل التجربة الموسيقية، فنحن بحاجة إلى تدريب أنفسنا على عزل وسؤال وتحليل كل عنصر فوق مقطعي من لغة الموسيقى، وحدة واحدة في كل مرة. وبعبارة أخرى، أن تفكر مثل الملحن. قال الملحن لويس أندريسن: "إن تعلم التأليف هو تعلم الاستماع". نبدأ بصورتنا الشخصية. في محاضرة ألقاها في عام 1939، قال الملحن إيجور سترافينسكي: "لدينا واجب تجاه الموسيقى، أو على وجه التحديد، اختراعها". ونحن مدينون بنفس الواجب المتمثل في بناء حياتنا بالقصد، حيث أننا لا نملك سوى قدر ضئيل من الحياة ــ مقاسا بالقدر الذي نملكه. يدق – المخصصة لنا. في أغنية بوب مدتها ثلاث دقائق، يمتلك الملحن حوالي 324 نبضة فقط لإبهارنا. يمكن لارتجال كيث جاريت أو فوجو جي إس باخ أن ينقلنا لأن كلا الملحنين يصنعان كل إيقاع.
الآن فكر في النغمة. في تنقلاتنا اليومية من خلال منظور موسيقي، يمكننا تعديل - تنعيم أصواتنا لتتناسب مع التهدئة الهادئة للتهويدة عندما نتحدث إلى الأطفال؛ أو استدعاء نشيدنا الداخلي لإثارة روح الفريق بين زملائنا في العمل - ونصبح على دراية بقاموس من الاحتمالات: التقليب والتكوين اللامتناهي للأوقات والخطوات والأحجام والصمت المتاحة لنا لهذه التجربة في الحدة الموسيقية.
دعونا نعود إلى مدام ريس وبولينك والصمت بينهما. بالنسبة لكثير من الناس، الصمت هو العنصر الذي نخشاه أكثر. الصمت هو ألم الانتظار أو نذير الغياب والنهاية. لكن في التفكير الموسيقي، الصمت يتنفس جسديا. يمكن أن تكون مليئة بالتوقعات والإيجابية في كثير من الأحيان. قالت الفنانة لويز بورجوا لأحد المحاورين عام 1983:
الصمت هو الموضوع الذي يهمني بشكل كبير. طول الصمت، عمق الصمت، سخرية الصمت، توقيت الصمت. عداء الصمت. بريق وحب الصمت.
تعليقاتها تفتح وتكثف إحساسنا الجمالي بالصمت، مما يدفعنا إلى إعادة ضبط فترات توقفنا في تعاملنا مع الآخرين.
الموسيقى معلم سقراطي. ألحانها وتعديلاتها وإيقاعاتها توجهنا بعيدا عن التفكير الخطي ونحو الفروق الدقيقة.
إذا استمعنا إلى الصمت العميق في أعمال الملحن تورو تاكيميتسو - وخاصة مقطوعته الأوركسترالية "أفق دوريان" (1966) - فإننا نواجه الجمالية اليابانية "ما": الفجوة أو الفضاء السلبي أو التوقف بين بنائين. يعلمنا تاكيميتسو أن المساحة الفارغة (الصمت) ليست فراغًا، بل كيانًا مليئًا بالطاقة والهدف. في مقطوعة حجرة الروحاني الجورجي جيا كانشيلي أبي ني فيديرم (1992)، الصمت هو شخصية متفجرة تؤكد الحياة، مما يشير إلى قوة موثوقة وحكيمة ومبهجة وتأملية. إن تعلم الاستماع إلى الصمت الموسيقي يحثنا على الاهتمام بما هو غير معلن. يسمي الملحنون هذا الصمت الحدي. في الفصل الأخير من أوبراه "لا بوهيم" (1896)، يرسم جياكومو بوتشيني صمتًا سريع الزوال. في نبضة قلب واحدة عابرة، لا صوت ولا لحن ولا كلمات تنطق. وبدلاً من ذلك، فإن ضربة واحدة غير متناغمة تلامس الصنج التركي. إنه إعلان وفاة ميمي (ويتبعه صرخة عشيقها المؤلمة). إن الدقة تتحدث عن مجلدات: كما كتبت سوزان سونتاغ في أنماط الإرادة الراديكالية (1969): "يظل الصمت، بشكل لا مفر منه، شكلا من أشكال الكلام".
إن الثنائية التي أظهرتها شراكة الصوت والصمت تعكس فلسفات مألوفة لدينا بالفعل: مبادئ يين ويانغ في نشأة الكون الصينية، أو نظرية أفلاطون حول الثنائية العالمية. تعلمنا مثل هذه الثنائيات كيفية قبول القيم المتعارضة في السعي لتحقيق الكمال. وهو ما يقودنا إلى التنافر، وهي صفة مرفوضة بشكل عام في المجتمعات الغربية باعتبارها نذيراً للسلبية والصراع والخلاف ــ على عكس الانسجام، الذي يُنظر إليه على أنه البطل الفاضل الذي سيعيد التوازن والإجماع. ومع ذلك، فإن التنافر فطري في الموسيقى مثل الانسجام: سواء كان اهتزازا عابرًا في نغمة معلقة، أو متاهة من الرحلة اللونية، فإن التنافر مربك ومحبط. إنه يبني التوتر، ويدفعنا إلى الوعي. كما هو الحال في الموسيقى، كذلك في الحياة: "التنافر/(إذا كنت مهتما)/يؤدي إلى الاكتشاف"، كتب ويليام كارلوس ويليامز في قصيدته الملحمية باترسون (1946-1958).
في إطار جمال الباليه لمقياس الحركة المعاكس على البيانو، يمكننا أن نقدر الطبيعة الأولية للتنافر. إن عملية هذا السلم متواضعة من حيث البنية والصوت، ولكنها واضحة: تتحرك اليدان بعيدا عن بعضهما البعض بقدر ما يمكن أن تصلا، فقط لتعودا إلى بعضهما البعض في تقارب يشير إليه إجماع نغمة واحدة. يمكننا أن نلاحظ هذه الرحلة لأنفسنا باعتبارها استعارة لأي عدد من التعريفات: كرمز لنا لكي نثق في وجهة نظرنا المتباينة، أو لاحترام التناقض في أنفسنا وفي الآخرين، أو للحصول على الاطمئنان إلى أن صراعنا مع الآخرين هو صراع حقيقي. إضافة إلى حركة معاكسة للأصوات المتميزة التي ستصل في النهاية إلى توافق في الآراء.
الموسيقى معلم سقراطي. إن ألحانها وآليات النداء والاستجابة، جنبا إلى جنب مع الاختلافات اللاحقة في التشكيلات والإيقاعات، توجهنا بعيدا عن التفكير الخطي ونحو الفروق الدقيقة. عندما نحضر عملا ارتجاليا، نتتبع رحلة الصوت في أي من مقدمات باخ، أو نتبع مسار آلة واحدة في سيمفونية - المزمار في السيمفونية رقم 3 لآرفو بارت (1971)، أو الكلارينيت في مقطوعة جورج غيرشوين "رابسودي باللون الأزرق" (1924) - من خلال تقنية التشريح الخاصة بنا، يمكننا إدراج الإبداع الشكلي للموسيقى في مقارباتنا لفن التشكيك في الحياة، وصقل وإعادة تعريف استجواباتنا للحصول على استجابات أكثر إبداعًا. قال الكاتب نجيب محفوظ الحائز على جائزة نوبل ذات مرة: "يمكنك معرفة ما إذا كان الرجل ذكيًا من خلال إجاباته". يمكنك معرفة ما إذا كان الرجل حكيمًا من خلال أسئلته."تعلمنا دروس الموسيقى أن أسئلتنا محدودة فقط بفضولنا وخيالنا".
يقدم فن التفكير الموسيقي منظورا وسياقا لتأليف تجاربنا. إنه يوفر أساسا فلسفيا يحتضن التنافر جنبا إلى جنب مع الانسجام، ويطرح الصوت والصمت كأبطال متساويين في الديمقراطية، حيث يكون إدراك أن الثنائيات مثل التوتر والإجماع تتعايش هو عقيدة أساسية لحياة متحققة بالحيوية. إذا تعلمنا الجلوس مع الأصوات التي لا يمكن تفسيرها للحظتنا التاريخية، فسوف نفتح طريقًا غير متوقع لتوضيح الذات، ونساهم في استجواب وإعادة تعريف المجتمع الذي نقوم بإنشائه. يتبع هذا الفن المسار الشامل الذي يمارسه الملحنون الذين يسعون إلى تجميع لوحة واسعة من الخصائص السمعية. المؤلفون الموسيقيون لديهم ميزة واحدة. إنهم يتحكمون في نهاية المقطوعات الموسيقية.

النص الأصلي:
Music is a philosophy, rich in ideas that language cannot say
Xenia Hanusiak
https://psyche.co/ideas/music-is-a-philosophy-rich-in-ideas-that-language-cannot-say

#محمد_عبد_الكريم_يوسف (هاشتاغ)       Mohammad_Abdul-karem_Yousef#          

---

اشترك في قناة ‫«الحوار المتمدن» على اليوتيوب
حوار مع الكاتبة انتصار الميالي حول تعديل قانون الاحوال الشخصية العراقي والضرر على حياة المراة والطفل، اجرت الحوار: بيان بدل	حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امين

كيف تدعم-ين الحوار المتمدن واليسار والعلمانية على الانترنت؟

تابعونا على:

الفيسبوك

التويتر

اليوتيوب

RSS

الانستغرام

لينكدإن

تيلكرام

بنترست

تمبلر

بلوكر

فليبورد

الموبايل

كيفية إشراك-إيصال مواضيعكم أو مواضيع تهمكم  إلى اكبر عدد ممكن من القراء والقارئات